El secreto no es el secreto
La escena mágica está fascinada por los secretos: nuevos métodos, nuevas técnicas, movimientos exclusivos. Los foros están llenos de esto, los comerciantes los venden y en los clubes se discute durante horas sobre ellos. Legiones de entusiastas de la magia peregrinan regularmente a convenciones para recibir su ansiada dosis de secretos.
Lo que a menudo olvidamos es qué tan poco le importa esto al público.
Un espectador quizás pregunte cortésmente: «¿Cómo lo hiciste?»—pero en realidad, generalmente no quiere saberlo. Pregunta quizás porque no se le ocurre otra pregunta o porque no sabe qué más decir.
Lo que REALMENTE quiere es otra cosa: quiere recuperar la sensación del asombro. Esa sensación cuando sucedió lo imposible, cuando por un momento su mundo dejó de funcionar según las reglas habituales.
El secreto es la herramienta—no el producto.
Imagina que vas a un restaurante y le preguntas al chef: «¿A qué temperatura cocinaste el bistec?» Realmente no te importa. Solo quieres que sepa bien. La temperatura es la herramienta del chef (el secreto del truco); para ti lo que importa es el sabor del bistec (el efecto desde la perspectiva del espectador).
En nuestra escena a veces confundimos esto. Tratamos los métodos como tesoros, acumulamos secretos como si fueran la meta. Pero el método es intercambiable. Generalmente hay varias formas de lograr un efecto determinado, y el público no nota ninguna diferencia. Lo que nota es si quedó asombrado o no.
¿Qué tal si buscáramos menos secretos mejores—y más crear mejores experiencias para los espectadores?
Hasta la próxima,
Alexander