Alexander de Cova

Die Ent­schei­dung ist getrof­fen, jetzt geht es dar­um, das mobi­le Büro zu kre­ieren. So wie ein gutes Design (ver­glei­che dazu mei­ne Abhand­lung im BUNRERS Vol. 2) zu funk­tio­nie­ren hat ohne Ablen­kun­gen, so soll auch mein neu­er Arbeits­platz sein.

Der Rech­ner
Tom­my Won­ders For­de­rung, das Inter­net aus­zu­schal­ten, ist ein sehr wich­ti­ger Punkt. Die­ser Zeit­fres­ser bleibt vor der Tür, wenn ich an mei­nem Thea­ter­stück arbei­te. Natür­lich wer­de ich auf lan­ge Sicht einen Com­pu­ter brau­chen, also sehe ich in mei­nem Fun­dus nach. Und da habe ich noch ein wun­der­schö­nes, altes Mac­book, bei der aller­dings der WiFi Adap­ter kaputt ist. Ich kann mit die­sem Teil nur ins Netz, wenn ich einen WiFI USB-Adap­ter ver­wen­de. So gese­hen ist die­ser Rech­ner nur eine bes­se­re Schreib­ma­schi­ne. Kein Social Media, kei­ne E‑Mails, kein Sur­fen, kei­ne Stö­run­gen. Die alte Schüs­sel ist für mei­nen Zweck somit per­fekt! Und damit ich ja nicht in Ver­su­chung gera­te, habe ich auch alle unnö­ti­gen Pro­gram­me deinstalliert.

Die Soft­ware
Ich habe ein­mal eine Kurz­re­cher­che über Pro­jekt­pla­nungs­soft­ware gemacht und dabei ziem­lich schnell die Lust ver­lo­ren. Es gibt sicher her­vor­ra­gen­de Soft­ware, aber die­se Pro­gram­me waren mir alle viel zu kom­pli­ziert. Allei­ne die Zeit, die man braucht, um die­se Mons­ter zu bezwin­gen. Nichts für mich. Was ich brau­che, ist viel beschei­de­ner. Nur ein paar Pro­gram­me, und das war es dann auch schon.

Text­edi­tor
Mit das wich­tigs­te Pro­gramm. Ich habe mich für die Soft­ware Sub­li­me Text ent­schie­den, weil ich mit dem schon jah­re­lang arbei­te. Ein schlich­ter, ein­fa­cher Edi­tor, der aber viel unter der Hau­be hat. Ich brau­che nur die Funk­tio­nen Text ein­tip­peln und als ASCII-Text abspei­chern. In der kos­ten­frei­en Ver­si­on kommt nur ab und zu eine Mel­dung vor dem Spei­chern, ob man zur Pro-Ver­si­on auf­rüs­ten will. Das stört mich nicht.

Libre­of­fice
Ich bin kein Fan von Micro­soft Word, also habe ich mich für die Open­so­ur­ce Alter­na­ti­ve ent­schie­den. Für das Pro­jekt nicht wirk­lich wich­tig, aus­ser, ich habe eine Word-Datei von Extern mal zu öff­nen oder bear­bei­ten. Ganz gut zu haben.

Bild­be­trach­ter
Jedes Betriebs­sys­tem hat einen Bild­be­trach­ter ein­ge­baut, da braucht es also kei­ne spe­zi­el­le Soft­ware. Gra­fik­be­ar­bei­tung brau­che ich zum Schrei­ben des Thea­ter­stücks auch nicht.

Ado­be PDF Reader
Nur für den Fall, dass ich mal in ein paar E‑Books etwas recher­chie­ren muss. Gibt es als Rea­der kos­ten­los, und das reicht auch.

CeltX
Das ist die kos­ten­lo­se Dreh­buch­soft­ware, in der das fina­le Script geschrie­ben wird. Es gibt noch vie­le ande­re Soft­ware zum The­ma, die meis­ten kos­ten einen Hau­fen Geld und kön­nen auch nicht viel ande­res als CeltX. Klar, man kann das auch mit einer For­mat­vor­la­ge im Word lösen, aber CeltX hat dann doch noch ein paar Funk­tio­nen mehr, die bereits auf Thea­ter­au­to­ren opti­miert und sehr nütz­lich sind (Noti­zen, Rol­len­ver­wal­tung, usw.). Hier zum Down­load.

Scri­ve­ner
Zuge­ge­ben, zum rei­nen Dreh­buch­schrei­ben bräuch­te man es nicht, aber es ist ein fan­tas­ti­sches Pro­gramm. Ich ver­wen­de es aus­schließ­lich zur „Pre-Pro­duc­tion“ von mei­nen Büchern. Es ist ein spe­zi­el­les Autoren­pro­gramm und hat den Vor­teil, dass man alle Tex­te auf ein­mal im Über­blick hat und bear­bei­ten kann. Es ent­fällt jeg­li­ches Han­geln in den Ver­zeich­nis­sen, Datei­en öff­nen, schlie­ßen und spei­chern. Das gesam­te Pro­jekt mit allen Tex­ten in einem Prog­gie. Das bes­te Pro­gramm, das ich dies­be­züg­lich kenne.

Es zwar kos­tet etwas, aber das ist es alle­mal wert. Bes­ser kann man lite­ra­ri­sche Pro­jek­te nicht ver­wal­ten und orga­ni­sie­ren. Das beson­de­re ist, dass Scri­ve­ner es ermög­licht, auch ande­re pro­jekt­be­zo­ge­ne Datei­en wie PDFs, Bil­der, Vide­os, Memos, usw. direkt im Pro­jekt abzu­spei­chern. Man kann dann z. B. auch die PDFs direkt im Scri­ve­ner lesen, ohne einen exter­nen PDF-Rea­der (im Bild siehst du im mitt­le­ren Teil ein PDF, wel­ches ich wäh­rend der Arbeit lesen kann). Sehr prak­tisch und zeit­spa­rend! Viel­leicht für eini­ge der wich­tigs­te und bes­te Tipp in die­sem Bei­trag. Hier gibt es Scri­ve­ner.

Toll für mein Dreh­buch ist auch die Kar­tei­kar­ten­funk­ti­on (rech­te Spal­te). Hier sehe ich auf der Arbeits­flä­che die ein­zel­nen Tei­le, kann mir auf die Kar­ten Noti­zen schrei­ben und kann die­se ein­fach wie rich­ti­ge Kar­tei­kar­ten ver­schie­ben. Somit bin ich in der Lage, die Rei­hen­fol­ge der Tricks, Text­tei­le und Sequen­zen belie­big anzu­ord­nen. Ist das Pro­jekt dann fer­tig, bie­tet Scri­ve­ner mir die Mög­lich­keit, alle Arti­kel in ein PDF, eine Text oder eine Word-Datei zu expor­tie­ren. Dies kann dann in Celtx übenom­men und nach den Thea­ter­buch­re­geln ent­spre­chend for­ma­tiert werden.

Das war es dann auch schon mit der Soft­ware! Nun geht es zur Hard­ware. Neben ein paar Spei­cher­me­di­en (USB Sticks) zum gele­gent­li­chen Daten­trans­fer brau­che ich an mei­nem Arbeits­platz jetzt eigent­lich nur noch die Hilfs­mit­tel zum hän­di­schen Schrei­ben und Zeichnen.

Mole­ski­nes & Co.
Ich ver­wen­de die seit Jah­ren und dar­an wird sich auch nichts ändern. Kei­ne Lose­blatt­samm­lung mehr, nichts geht ver­lo­ren und zusam­men mit den Post-it! Zet­teln eine gelun­ge­ne Kom­bi­na­ti­on. Ich ver­wen­de einen gro­ßen Mole­ski­ne Kalen­der mit Notiz­buch­sei­ten, somit habe ich mei­nen Ter­min­plan gleich zur Hand und doch aus­rei­chend Platz für Noti­zen. Dort sind die Dead­lines bereits ein­ge­tra­gen und ich habe immer den Über­blick. Das Mole­ski­ne ist sozu­sa­gen der Haupt­spei­cher­ort des Projekts.

Hips­ter PDA
Das bes­te non-digi­ta­le, das ich bis­her ver­wen­det habe. Nicht digi­tal, dafür aber stets zur Hand, extrem prak­tisch und belie­big gestalt- und erwei­ter­bar. Und lus­tig noch dazu! Auf die­sem Blog (der übri­gens sehr inter­es­sant ist und noch viel mehr zu bie­ten hat) kannst du alles über den Hips­ter PDA nach­le­sen: Hips­ter PDA und die Varia­tio­nen.

Das ist mein mobi­les Büro für das Pro­jekt. Alles passt in eine klei­ne Lap­top Tasche oder Umhän­ge­ta­sche. Ich kann jetzt vom Haupt­rech­ner weg, set­ze mich irgend­wo hin und arbei­te da am Thea­ter­stück. Und da ich Tom­my Won­ders Rat­schlag befol­ge, es sich nicht zu gemüt­lich zu machen, wird alles am Küchen­tisch bear­bei­tet. Fer­tig und Rea­dy for Go!

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Die­ser Arti­kel wur­de [views]

Eigent­lich soll­ten wir es ja bes­ser wis­sen, trotz­dem sehen die meis­ten Zau­ber­stä­be in unse­rem Han­del ein­fach nur erbärm­lich aus. JORO hat­te damals schon wei­ter gedacht und eine Zeit lang sei­ne wun­der­schö­nen, hand­ge­schnitz­ten Zau­ber­stä­be ver­kauft, die alle sehr aus­ge­fal­len waren.

Der Zau­ber­stab ist wich­tig, nütz­lich und (das ist nun mal so) fest im Unter­be­wusst­sein der Zuschau­er ver­an­kert. Man­che tol­len Grif­fe wie den Ver­schwin­de­griff von Rez­va­ni (oft auch fälsch­li­cher­wei­se als Roy Ben­son Vanish bezeich­net) kann man ohne einen Zau­ber­stab ja auch gar nicht rich­tig aus­füh­ren. War­um also nicht sich mal einen ver­nünf­ti­gen Stab besor­gen, der wirk­lich auch wie ein Zau­ber­stab aus­sieht und nicht wie unse­re schwarz­weiss bemal­ten Holzstangen?

Kürz­lich habe ich die­se Web­sei­te gefun­den: www​.elben​wald​.de. In der Sek­ti­on Har­ry Pot­ter gibt es genau das, was unse­re Zau­be­rer­her­zen höher schla­gen las­sen soll­te: Zau­ber­stä­be in allen For­men und Vari­an­ten. Ich habe mir mal die Vari­an­te Gin­ny Weas­ley bestellt (damit scheint mir ein Flip Stick Move noch mög­lich, sie­he Foto) und wer­de euch die Tage von der Qua­li­tät berichten!

Bei Ama​zon​.de gibt es die­sen Stab auch: Gin­ny Weas­ley Zau­ber­stab, aller­dings zwei Euro teuer.

Eigent­lich auch ein tol­les Geschenk für einen Zau­ber­kol­le­gen. Wenn er gut ist (und davon gehe ich mal aus), dann kommt er mit auf die Seminartour!

Wow! Obwohl ich ja Tabel­len gar nicht mag, muss ich sagen, dass mir die­se W‑Fragen doch sehr gehol­fen haben. Zumin­dest schos­sen mir beim Aus­fül­len 1000 Gedan­ken durch den Kopf. Das Resul­tat ist aber erfreu­lich, denn jetzt habe ich einen gro­ben Über­blick, was ich mir da auf­ge­halst habe!

Aber es sieht ganz gut aus und mir wird jetzt auch klar, was als ers­tes zu tun ist. Vor allem was die Orga­ni­sa­ti­on der Daten angeht.

Hier die ver­än­der­te Tabel­le im Word­for­mat zum Down­load und eige­nen Ver­wen­dung: check­lis­te_w-fra­gen_­up­dated. In die­se Tabel­le wer­de ich immer wie­der Verbesserungen/​Veränderungen ein­tra­gen und ich wer­de sie mir in regel­mä­ßi­gen Abstän­den vor Augen halten.

Das wich­tigs­te zuerst: Deadline
Ein E‑Book, das mir seit Jah­ren nicht aus dem Kopf geht, ist Tom­my Won­ders How to build an Act. Lei­der ist es nicht mehr so ein­fach erhält­lich, viel­leicht wird es der eine oder ande­re haben. Das ist jetzt für mich am Anfang das wich­tigs­te Heft über­haupt. Tom­my beschreibt dar­in, wie man einen Act in zwei Mona­ten zusam­men­stellt. Zwei Mona­te! Ich zitie­re hier Tom­my aus sei­nem Manuskript:

Make it rea­dy to be performed.
Rea­li­se the act in 2 months or less
What? In 2 months or less?
Yes. 2 months or less, no more.
If it takes more than 2 months, your level of enthu­si­asm will drop
down, and the act might never be finished.
At this point, your enthu­si­asm is your most valuable pos­ses­si­on. Your
enthu­si­asm will give you the ener­gy to get things done, it will help
you to over­co­me hurd­les and dis­ap­point­ments. Your enthu­si­asm is
worth gold.
That’s why you have to rea­li­se the idea so incre­di­bly fast. When you
work fast, the enthu­si­asm will fuel its­elf. The enthu­si­asm will stay up
at a very high level. At this point that is neces­sa­ry, becau­se the whole
thing is in a very vul­nerable sta­te. Many acts get bog­ged down in this
pha­se. Build it in 2 months or less.

Ham­mer! Das ver­ste­he ich, habe aber kei­ner­lei Mög­lich­keit, im Moment alle ande­ren Arbei­ten sau­sen zu las­sen und mich nur auf das eine Pro­jekt zu stür­zen. Also set­ze ich mir das Limit von drei Mona­ten: Mein Stück muss am 30. Sep­tem­ber fer­tig sein!

Da ich aus Erfah­rung weiß, dass sowie­so wie­der das eine oder ande­re dazwi­schen kommt (in mei­nem Fall der Beginn mei­ner Semi­nar­tour­nee im Herbst), bin ich nett zu mir und ver­län­ge­re um zwei Wochen. Davon abge­se­hen redet Tom­my von einem Act, also einer 10-Minu­ten oder 30-Minu­ten Num­mer. Ich rede hier von einem kom­plet­ten Thea­ter­stück, da darf es ruhig etwas mehr Luft zum Atmen sein.

Also steht mein Ter­min: 15. Okto­ber ist das Stück fer­tig. Fer­tig im Sin­ne von spiel­bar, tour­be­reit und auf alle Fäl­le erst­mal kein Schreib­tisch­traum mehr, son­dern ein rea­les und in Kof­fern ver­pack­tes und ein­ge­üb­tes Pro­gramm. Ver­bes­sern kann man dann spä­ter immer noch.

Das bedeu­tet, ich habe jetzt genau ein Vier­tel­jahr rei­ne Arbeits­zeit für das Pro­jekt, die ich mir auch rich­tig ein­tei­len und vor allem effi­zi­ent nüt­zen will. Wenn ich pro Tag nur etwa 2 Stun­den dem Stück wid­me, dann wer­den das fast 200 Stun­den. Das müss­te rei­chen, um mein Ziel zu erreichen.

Arbeits­mo­ral und Distraktionen
Tom­my schreibt in sei­nem Manu­skript, dass sämt­li­che Dis­trak­tio­nen für die Zeit der Krea­ti­on ver­bo­ten sind. Also:

• Kein Fern­se­her
• Kein Inter­net
• Kein Her­um­spie­len und Fum­meln mit irgend­wel­chen magi­schen Ideen
• Kein Zau­ber-DVDs schauen
• Kein Her­um­dis­ku­tie­ren mit „Zau­ber­freun­den“
• Kein Kon­gress­be­such
• Kein faul im Stuhl sit­zen und Tagträumen

Und er hat natür­lich recht. Die meis­ten wer­den wie ich das Stück oder den Act erst ein­mal zu Hau­se kre­ieren. Und genau da hat man ja auch all die­se Ablen­kun­gen. Fern­se­her sehe ich ja noch ein, aber Inter­net? Klar, es sind die sinn­lo­sen Surf­zei­ten auf irgend­wel­chen unnö­ti­gen Foren, Händ­ler­sei­ten, usw. Sky­pe, chat­ten und vor allem Face­book. Gera­de letz­te­res ist der größ­te Zeit­fres­ser (das war einer der Grün­de, war­um ich da raus bin).

Ich muss aber am Rech­ner arbei­ten, allei­ne wegen der Fir­ma. Also kann ich den nicht ein­fach aus­schal­ten. Ich kann auch nicht, wie Tom­my es vor­schlägt, mei­ne Woh­nung pro­duk­ti­ver machen, indem ich alle Stüh­le raus­räu­me, nur damit ich nicht sit­zen kann. Klar, im Ste­hen arbei­tet man pro­duk­ti­ver und die Ver­su­chung, mal kurz „abzu­schal­ten“ und das Träu­men anzu­fan­gen, ist eli­mi­niert. Was tun?

Mein Plan ist es, den Arbeits­platz für das Stück von mei­nem regu­lä­ren Arbeits­platz zu tren­nen, oder abzu­kop­peln. Das bedeu­tet, ich schaf­fe mir eine „Arbeits­stät­te“, in der ich das Stück rea­li­sie­ren wer­de, die aber nur das dafür not­wen­digs­te und vor allem nicht die Ver­su­chun­gen hat. Also ein mobi­ler Arbeits­platz. Am bes­ten einer, der in eine Umhän­ge­ta­sche passt. Somit brau­che ich die nur zu neh­men und kann über­all an mei­nem Stück weiterarbeiten.

Eine Idee wäre, dann jeden Tag die­ses „mobi­le Büro“ zu neh­men, und mich damit an den Küchen­tisch zu set­zen und mei­ne Auf­ga­ben zu erle­di­gen. Damit kom­me ich von mei­nem nor­ma­len Platz weg und habe die Dis­trak­tio­nen weg.

Also wer­de ich mir heu­te und mor­gen dar­über Gedan­ken machen, was ich dazu alles brau­che. Das fällt dann unter die Rubrik „Arbeits­platz Orga­ni­sa­ti­on“. Oder: „Wie trick­se ich mich selbst aus?“

Für heu­te habe ich genug. But­ton Box. Bier. Kar­ten­spiel. Münzen …

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OK, ich bin soweit. Nach mona­te­lan­gem Nach­den­ken, Über­le­gen und wie­der Ver­wer­fen will ich es nun doch: mein ers­tes Thea­ter­stück. Das Ziel: Eine Zau­ber­vor­stel­lung, die wie ein Thea­ter­stück auf­ge­baut ist und auch in einem rich­ti­gen Thea­ter wie ein eigen­stän­di­ges Stück auf­ge­führt wer­den kann! Anspruchs­vol­ler geht es kaum.

Und ich habe mich ent­schlos­sen, über die­sen Ent­wick­lungs­pro­zess Tage­buch zu füh­ren und die Leser die­ses Blog teil­ha­ben zu las­sen an jedem ein­zel­nen Schritt, den Gedan­ken dahin­ter, den Fehl­schlä­gen und natür­lich an den Res­sour­cen (Inter­net­links, Datei­en, usw.). Das bedeu­tet, dass ihr hier die „Geburt“ mei­nes Thea­ter­stücks live mit­er­le­ben könnt und viel­leicht macht der eine oder ande­re ja sogar mit! Sicher ein ver­rück­tes Vor­ha­ben, das so noch nie jemand in der Zau­be­rei gemacht hat. Letzt­end­lich sind es aber immer die Spin­ner gewe­sen, die in der Welt etwas ver­än­dert haben, sagt man. Und ich bin ein Spinner …

Vor zwei Wochen war Strot­mann hier und woll­te auch ein eige­nes Thea­ter­stück. Ich habe die­sen Job nicht ange­nom­men. Nicht, weil ich es nicht könn­te. Son­dern weil ich im Moment ein­fach nicht die Zeit habe, zwei Stü­cke zu schrei­ben. Zuerst mal vor mei­ner Tür keh­ren und mein eige­nes Stück auf die Rei­he brin­gen, soviel Ego­ist bin ich inzwi­schen gewor­den. Ha!

Ein paar der Gedan­ken, die mir jetzt durch den Kopf gehen: Plot, Cha­rak­ter, Effek­te, Insze­nie­rung, Regie, Mas­ke, Kos­tüm, Props, Tour­plan, Wer­be­ma­te­ri­al, Home­page, Agen­tu­ren, Pro­ben, Musik, Stoff­samm­lung, Dreh­buch­soft­ware, Sprech- und Schau­spiel­trai­ning, Organisation …

Ganz schön viel für so ein blö­des Thea­ter­stück! Viel­leicht doch bes­ser die 20-Minu­ten Num­mer im Kof­fer? Auf kei­nen Fall! Egal, wie­viel Arbeit, jetzt wird das Thea­ter­stück geschrie­ben! Auch wenn ich noch gar kei­nen aus­ge­reif­ten Plan habe. Ich den­ke aber, dass sich das schon noch ein­stel­len wird durch die inten­si­ve Aus­ein­an­der­set­zung mit dem The­ma. Ideen kom­men „on the fly“ und nicht dann, wenn man sie will, das weiß ich aus Erfah­rung. Erzwin­gen kann man da nichts.

Aber wo anfan­gen? Dies­mal will ich es abso­lut orga­ni­siert ange­hen. Ziel­ge­rich­tet, effi­zi­ent und krea­tiv. So, wie man es mir in den letz­ten Jah­ren in all den Moti­va­ti­ons­vi­de­os, Manage­ment Work­shops usw. ein­ge­trich­tert hat. Mit Sys­tem dahin­ter. Das Dum­me ist, dass mir nie­mand gesagt hat, wo und womit man anfängt. Wenn man erst anfängt, jetzt im Inter­net zu suchen, dann wird man von den Infor­ma­tio­nen erschla­gen. Das hilft nicht weiter.

Idee oder Orga­ni­sa­ti­on zuerst?
Es soll ja Leu­te geben, die haben eine Idee für ein Stück, schrei­ben es und las­sen es dann pro­du­zie­ren. Ich habe im Moment noch kei­ne kon­kre­te Idee für ein Stück, und sor­ge mich auch nicht dar­um. Ich will dies­mal einen ande­ren Weg gehen. Die Orga­ni­sa­ti­on zuerst. Der Plan: Ich schaf­fe mir erst mal einen struk­tu­rier­ten und auf­ge­räum­ten Arbeits­platz für das Pro­jekt, an dem alles vor­han­den ist, was zur Umset­zung not­wen­dig ist. Wenn die­se Infra­struk­tur steht, dann geht es an Schrei­ben des Stücks. Ich ahne jetzt schon, dass es extrem wich­tig sein wird, die vie­len Ideen zu organ­si­s­ie­ren. Aber ich will eine Low-Tech Lösung, kei­nen gro­ßen Auf­wand und nicht all­zu sehr von der Elek­tro­nik abhän­gig sein. Ich möch­te unter­wegs schrei­ben kön­nen (auch ohne iPad, iPho­ne oder Mac­book), mei­ne Ideen zu jeder Zeit notie­ren kön­nen. Die Recher­che soll Spaß machen und effi­zi­ent sein, nicht zeit­rau­bend. Es muss alles ein­fach sein.

Also Rück­be­sin­nung auf das Wesent­li­che. W klingt gut, da fal­len mir gleich mal die klas­si­schen W‑Fragen ein: Wer? Was? Wann? Wo? War­um? Wie? Wozu?

Zumin­dest ein Start­punkt. Um das Pro­jekt mal ein wenig trans­pa­ren­ter zu machen. Ab ins Inter­net und mal nach den W‑Fragen gegoo­gelt. Und sie­he da: Auch ande­re haben sich dies­be­züg­lich schon Gedan­ken gemacht! Sogar fer­ti­ge For­mu­la­re gibt es schon zum aus­dru­cken und aus­fül­len: For­mu­lar. Deutsch­land braucht For­mu­la­re und ich auch. Super! Schon wie­der Zeit gespart.

Denks­te! Beim wei­te­ren goo­geln habe ich noch eine ande­re Vari­an­te der W‑Fragen ent­deckt: Die 7 Pro­jekt­fra­gen. Die klin­gen auch nicht schlecht, sehen viel­ver­spre­chend aus. Und da mein Thea­ter­abend ja ein Pro­jekt ist, müs­sen die natür­lich noch inte­griert werden:

• Wo ste­hen wir?
• War­um machen wir das Projekt?
• Was soll kon­kret erreicht werden?
• Wer ist involviert?
• Wie struk­tu­rie­ren wir das Projekt?
• Bis wann müs­sen Teil­zie­le erreicht werden?
• Wie viel kos­tet das Projekt?

OK, dann mache ich mir als ers­tes mal eine eige­ne W‑Fragen Tabel­le, in der alle Fra­gen inte­griert sind. Schon Kon­fu­zi­us sag­te: „Jede noch so wei­te Rei­se beginnt mit einem klei­nen Schritt.“ Ich mag Kon­fu­zi­us, denn die­se Aus­sa­ge gibt mir die Moti­va­ti­on und lässt mich auf das Wesent­li­che am Anfang kon­zen­trie­ren. Das hilft mir, das Pro­jekt zu star­ten und nicht zu ver­zwei­feln. Der ers­te Schritt. Hier mei­ne Tabelle:

Down­load als bear­beit­ba­re Word Datei: check­lis­te_w-fra­gen
Down­load PDF zum aus­dru­cken: check­lis­te_w-fra­gen

Auf der Pro­jekt­ma­nage­ment Web­sei­te habe ich gele­sen, dass man die­se Fra­gen sich auch regel­mä­ßig wäh­rend des Pro­jekts vor­neh­men soll­te (am bes­ten ein­mal in der Woche). Wie ich es ver­stan­den habe, soll einem das regel­mä­ßi­ge Lesen der W‑Fragen stets an das Ziel des Pro­jekts erin­nern und hel­fen, dass man sich nicht ver­zet­telt. Das Ziel muss klar vor den Augen blei­ben. Gut, das pro­bie­re ich. Wer­de dann schon sehen, ob das hinhaut.

So, und nun wird zuerst mal in Ruhe die Tabel­le ausgefüllt.

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Es ist inter­es­sant, wenn man sich sei­ne frü­hen Arbei­ten noch ein­mal ansieht. Manch­mal muss ich auch schmun­zeln über die Art und Wei­se, wie ich frü­her gedacht habe. Doch dann sieht man, dass eini­ge Denk­an­sät­ze sich nicht ver­än­dert haben. Beson­ders die fünf Schrit­te zur Täu­schung. Eini­ge Sachen sehe ich heu­te natür­lich dif­fe­ren­zier­ter, bzw. wür­de sie anders sagen. Damals war der Ein­fluss von Tom­my Won­der und sei­nem Den­ken in den „Under­ground“ Krei­sen sehr domi­nant. Jeder hat sich irgend wie davon mit­reis­sen las­sen, und ent­spre­chend waren die „Den­ke“ und die Rou­ti­nen. Egal, hier ist das Ori­gi­nal­ma­nu­skript aus dem Jah­re 2001, so wie ich damals geschrie­ben habe. Fun!

D‑E-C-O-V‑A For­mel
Ein Plan zur ziel­ori­en­tier­ten Vor­ge­hens­wei­se bei der
Kon­struk­ti­on von Rou­ti­nen und Tricks.

© Copy­right 2001: Alex­an­der de Cova.

Um die­ses doch recht umfang­rei­che und kom­pli­zier­te Gebiet für Sie trans­pa­ren­ter zu machen, habe ich mei­ne Art, an Tricks und Rou­ti­nen her­an­zu­ge­hen, in eine Art “For­mel” ver­packt. Lus­tig dabei ist, dass mein Künst­ler­na­me genau auf die­se For­mel passt, was wie­der­um den Vor­teil hat, dass Sie – vor­aus­ge­setzt, Sie wen­den die­se For­mel an – sich immer an mei­nen Namen erin­nern wer­den! Und hier ist sie nun, die Formel.

D – dream (=Träu­men) E – expe­ri­ment (= expe­ri­men­tie­ren) C – crea­te, com­bi­ne, con­s­truct (=kre­ieren, kom­bi­nie­ren, kon­stru­ie­ren) O – opti­mi­ze, orga­ni­ze (=opti­mie­ren, orga­ni­sie­ren) V – veri­fy, vali­da­te (=veri­fi­zie­ren, vali­die­ren, bewer­ten, abschät­zen) A – app­ly, action (= anwen­den, Aktion)

Um Ihnen die For­mel zu ver­deut­li­chen, gebe ich Ihnen ein Bei­spiel. Der ers­te Schritt besteht dar­in, sich einen Effekt aus­zu­den­ken (D = dream, träu­men). Das kann auch ein gewag­ter Effekt sein, oder etwas, was noch nie da war. Eben­so kann ich aber auch davon träu­men, einen Effekt, den ich in einem Buch gele­sen habe, end­lich zu meis­tern. Ich träu­me also davon, sehe mich, wie ich die­sen Effekt zei­ge und Erfolg beim Publi­kum habe. Das ist immer der ers­te Schritt der Motivation.

Jetzt geht es dar­an, für die­sen Effekt die benö­tig­te Tech­no­lo­gie zusam­men­zu­stel­len, zu suchen oder not­falls zu erfin­den (E = expe­ri­ment, expe­ri­men­tie­ren, pro­bie­ren, üben). Die­se Tech­no­lo­gie wird dann gemeis­tert (ein­ge­übt).

Ist die Tech­no­lo­gie bekannt, gefun­den und auch schon ein­ge­übt, geht es dar­um, die Rou­ti­ne zusam­men­zu­stel­len. Es wer­den psy­cho­lo­gi­sche Fal­len ein­ge­baut, die ent­spre­chen­den fal­schen Annah­men der Zuschau­er kon­stru­iert, die Direk­ti­on ein­ge­baut, usw. (C = com­bi­ne, con­stuct, kom­bi­nie­ren, konstruieren).

Da die Rou­ti­ne jetzt schon halb­wegs steht, wer­den jetzt Fein­ar­bei­ten dar­an vor­ge­nom­men: Hilfsmit­tel wer­den opti­miert, die Grif­fe noch sau­be­rer ein­ge­übt und ver­bes­sert, usw. In die­ser Pha­se wer­den auch die Vor­trä­ge geschlif­fen, ver­fei­nert und ange­paßt (O = opti­mi­ze, orga­ni­ze, opti­mie­ren, organi­sieren). Hier wer­den aber auch z.B. die Trans­port­kof­fer ein­ge­rich­tet und ande­re tech­ni­sche Bedin­gungen für das Pro­gramm erfüllt.

In die­ser Pha­se schaut man noch ein­mal kri­tisch auf das voll­brach­te Werk und sucht nach Fein­hei­ten oder Dis­kre­pan­zen, die über­se­hen wur­den und des­we­gen aus­ge­merzt bzw. ver­bes­sert wer­den müs­sen (V = veri­fy, vali­da­te, bewer­ten, abschät­zen). Wenn man ein gan­zes Pro­gram zusammenge­stellt hat, wird hier in die­ser Pha­se die rich­ti­ge Rei­hen­fol­ge der ein­zel­nen Tricks festgelegt.

In die­ser letz­ten Pha­se sind die Arbei­ten an der Rou­ti­ne abge­schlos­sen und Sie sind nun soweit, die­sel­be ihrer eigent­li­chen Bestim­mung zu über­ge­ben – näm­lich der tat­säch­li­chen Vor­füh­rung vor Publi­kum (A = app­ly, action, anwen­den, Aktion).

Wenn Sie nach die­ser For­mel vor­ge­hen, wer­den Sie im Lau­fe der Zeit eine spür­ba­re Erleich­te­rung erle­ben, wenn Sie neue Tricks ein­stu­die­ren, bzw. neue Pro­gram­me und Num­mern zusammenstellen.

Ver­schie­de­ne For­men der Zauberkunst 
Damit Sie ein Bild davon haben, wie ich die Zau­ber­kunst in mei­nem Den­ken unter­teilt habe, hier mei­ne Klas­si­fi­zie­rung in die drei Grup­pen oder Spar­ten. Die letz­te Spar­te, vir­tu­el­le Magie, ist die Form, die ich per­sön­lich anstrebe.

Clow­nes­ke Magie
Dar­un­ter ver­ste­he ich eine Form der Zau­ber­kunst, bei der es nicht so sehr dar­auf ankommt, den Zuschau­er zu täu­schen, son­dern das Ziel eher eine Reak­ti­on des Publi­kums ist, die auf Lachen und nicht auf Stau­nen hin­aus­geht. Wenn wir als Bei­spiel den Effekt neh­men, bei dem der „Zau­be­rer“ den magi­schen Trich­ter und den Zapf­hahn an einem Zuschau­er­as­sis­ten­ten „anbringt“ und Flüs­sig­keit durch den Zuschau­er lau­fen lässt. Kein Mensch wird auch nur für einen Moment anneh­men, dass die Flüs­sig­keit wirk­lich durch den Zuschau­er läuft, aber einen Lacher erzielt die­ser Trick eben immer.

In die­se Kate­go­rie ord­ne ich auch alles ein, was z.B. mit Kin­der­zau­be­rei zu tun hat, zau­bern­de Clowns, usw. Hier sind Effek­te zu fin­den, bei denen die Zuschau­er sich voll­kom­men im Kla­ren dar­über sind, das dies nur ein Spaß ist und klei­ne­re Tricks ange­wen­det wer­den. Hier sind auch die Effek­te zu fin­den, die eigent­lich kei­nen beson­de­ren Impakt auf die Zuschau­er haben, bzw. deren Täu­schungs­wert äußerst gering ein­zu­stu­fen ist (oder ist es sehr täu­schend, wenn ein Zau­be­rer meter­lan­ge bun­te Sei­den­strea­mer aus sei­nem Mund hervorzieht?).

Es ist damit aber nicht aus­ge­schlos­sen, dass die­se Art der Zau­be­rei nicht einen gro­ßen Unterhaltungs­wert für die Zuschau­er hat. Den Zuschau­ern ist von vorn­her­ein klar, dass hier Tricks zur Anwen­dung kom­men und sie wis­sen, wenn sie nur ein wenig nach­den­ken wür­den, sie dar­auf kom­men wür­den, wie es funk­tio­niert. Also igno­rie­ren Sie dies und lachen.

Thea­tra­li­sche Zauberkunst 
Hier kommt der Umstand zu tra­gen, dass die Magie in einem Thea­ter vom Zuschau­er for­dert, dass er sei­nen „Unglau­ben“ oder sei­ne Zwei­fel bei­sei­te räumt und für die Dau­er der Dar­bie­tung annimmt dass der Zau­be­rer wirk­lich zau­bern kann. In der eng­li­schen Fach­li­te­ra­tur wird die­ser Zustand oft „sus­pen­si­on of dis­be­lief“ genannt. Der Zau­ber­künst­ler ist mehr oder weni­ger ein Schau­spie­ler, der einen Zau­ber­künst­ler spielt und dies mit sei­nen Expe­ri­men­ten auch „beweist“.

Ich bin nicht der Mei­nung, dass der Fokus eines Zau­be­rers zu sehr auf der Schau­spiel­kunst lie­gen soll­te. Bis zu einem gewis­sen Grad ja, aber es gibt eben auch Nega­tiv­bei­spie­le, bei denen beson­ders klar­wird, dass die­ses Dog­ma nur als Aus­re­de für eine unzu­rei­chen­de Tech­nik oder Rou­ti­nen­pla­nung ver­wen­det wird.

Gera­de im Bereich des Men­ta­lis­mus wird oft gesagt, dass ein Men­ta­list ja kei­ne Grif­fe braucht, nur schau­spie­le­ri­sches Talent. Das sehe ich anders. Sicher­lich ver­wen­det ein guter Men­ta­list kaum Grif­fe im eigent­li­chen Sinn, dafür aber ums mehr “psy­cho­lo­gi­sche Grif­fe“ (die übri­gens genau­so schwer sind wie die ande­ren Grif­fe). Mit schau­spie­le­ri­scher Leis­tung allei­ne ist es aber noch lan­ge nicht getan, denn es kom­men viel bedeu­ten­de­re Fak­to­ren wie z. B. exzel­lent durch­dach­te Rou­ti­nen­pla­nung, genau kal­ku­lier­te Wor­te zu einem bestimm­ten Zeit­punkt oder trick­tech­nisch moti­vier­te Hand­lun­gen und Vor­trags- und Prä­sen­ta­ti­ons­the­men, die die Zuschau­er emo­tio­nal invol­vie­ren, hinzu.

Ein Para­de­bei­spiel dafür ist mein Freund Prof. Dr. Toni Fors­ter, der sicher­lich kein Schau­spie­ler ist, noch in sei­nen Men­ta­lis­mus-Dar­bie­tun­gen gro­ßen Wert dar­auf legt, sei­nen Zuschau­ern einen Men­ta­lis­ten vor­zu­spie­len (nach den Thea­ter­re­geln). Er prä­sen­tiert sich als das, was er im wah­ren Leben auch ist, als Pro­fes­sor der Psy­cho­lo­gie, der jetzt eini­ge inter­es­san­te Expe­ri­men­te mit an der Zusam­men­ar­beit inter­es­sier­ten Zuschau­ern zeigt.

Und gera­de weil Toni nicht über­trie­ben schau­spie­lert, erreicht er einen Grad von Authen­ti­zi­tät, die schon so man­chem Zuschau­er das Blut in den Adern hat gefrie­ren las­sen. Bei Vor­füh­run­gen von Toni ist es abso­lut nor­mal, dass die meis­ten Zuschau­er an der Echt­heit sei­ner media­len “Fähig­kei­ten“ nicht zwei­feln, obwohl er dies nie­mals expli­zit betont. Sein Impakt und der Wir­kung sei­ner authen­ti­schen Per­sön­lich­keit, zusam­men mit sei­nem – nicht gespiel­ten! – ehrli­chen Inter­es­se an Men­schen machen sei­ne Wir­kung und sei­nen Erfolg aus.

Dazu muss ich aber noch anmer­ken, dass Toni Fors­ter einer der cle­vers­ten und raf­fi­nier­tes­ten Rou­ti­nen­pla­ner ist, die ich je getrof­fen habe. Das ist das Resul­tat sei­nes enor­men Fach­wis­sens sowohl in der Zau­be­rei als auch in der Psychologie.

Vir­tu­el­le Zauberkunst 
Die­se Form der Zau­ber­kunst ist die­je­ni­ge, die ich per­sön­lich sehr oft anstre­be. Dabei erlebt der Zuschau­er ein abso­lu­tes Wun­der, das ihn in Stau­nen ver­setzt und ihm kei­nen Ansatz für eine Lösungs­mög­lich­keit bie­tet. Sicher, ein sehr hoch gesteck­tes Ziel, aber den­noch erstrebenswert.

Zau­ber­kunst ist eine Technologie! 
Eine küh­ne Behaup­tung, die vie­le Zau­ber­freun­de sicher­lich erst ein­mal nicht mit mir tei­len wer­den. Ich hof­fe aber, dass nach mei­nen Aus­füh­run­gen die­se Behaup­tung kla­rer wird und Sie den Kern­gedanken erfassen.

Es ist das Phä­no­men der Magie, wes­we­gen die Leu­te gekom­men sind, um Sie zu sehen, und nicht irgend­wel­che Wit­ze oder Sprü­che, bzw. bil­li­ge Trick­chen! Die Zuschau­er sind gekom­men, um einen Zau­be­rer zu sehen, der sie ver­blüfft und täuscht, so dass das Stau­nen bleibt. Arbei­ten Sie dar­an, dass die Tech­no­lo­gie in Ihrer Zau­ber­kunst stimmt und die erzeug­te Täu­schung per­fekt ist! Nur die Zuschau­er prä­gen der Vor­füh­rung aus eige­nem Wil­len und in Erman­ge­lung einer ande­ren Erklä­rung für die erleb­ten “Wun­der” den Stem­pel “Das ist Kunst bzw. das muss Kunst sein, wenn einer sowas kann” auf!

Für uns muss Zau­ber­kunst eine Tech­no­lo­gie sein und blei­ben, da ohne die kor­rek­te Tech­no­lo­gie eine Täu­schung oder das Erleb­nis des Stau­nens beim Zuschau­er nicht statt­fin­den kann! Es muss unser Ziel sein, die­se Tech­no­lo­gie so per­fekt als mög­lich zu beherr­schen und sie in unse­ren Dar­bie­tun­gen rich­tig einzusetzen.

Wor­in besteht denn nun die Tech­no­lo­gie in der Zauberkunst? 
Unter Tech­no­lo­gie ver­ste­he ich nicht nur die vie­len Käst­chen und Hilfs­mit­tel (obwohl die­se auch bis zu einem gewis­sen Grad dazu zu zäh­len sind) son­dern vie­le wei­te­re wich­ti­ge Din­ge, die alle­samt not­wen­dig sind und zusam­men­ar­bei­ten müs­sen, um eine per­fek­te Täu­schung und gelun­ge­ne Zauber­vorführung zu ermög­li­chen. Hier eine Auf­lis­tung der ein­zel­nen Kom­po­nen­ten, die die Tech­no­lo­gie in der Zau­ber­kunst ausmachen:

Grif­fe oder die Fähig­keit, Ihre Hän­de in einer natür­li­chen Art zu bewe­gen, wäh­rend­des­sen Sie etwas ande­res tun, das von den Zuschau­ern nicht bemerkt wird.

• Mis­di­rek­ti­on
• Direk­ti­on
• Das Wis­sen, wie man mit den Zuschau­ern umgeht
• Das Wis­sen, was die Zuschau­er wirk­lich erstaunt
• Das Wis­sen, wie die Zuschau­er die Rea­li­tät wahrnehmen
• Ein Grund­ver­ständ­nis für Menschen
• Die Erschaf­fung eines per­sön­li­chen Stils
• Da Wis­sen und die Fähig­keit, mit Men­schen umge­hen zu kön­nen bzw. wie man mit ihnen umgeht
• Die Fähig­keit, die Umstän­de bei der Vor­füh­rung rich­tig abschät­zen zu kön­nen und ent­spre­chend in der Lage zu sein, zu reagie­ren bzw. sich anzupassen
• Die fünf Schrit­te der Täu­schung – wie eine Täu­schung zustan­de kommt 

Um eine Tech­no­lo­gie beur­tei­len zu kön­nen, muss man sich zuerst dar­über Gedan­ken machen, wie eine Täu­schung in den Köp­fen der Zuschau­er zustan­de kommt. Dies pas­siert in der Regel in fünf Schritten:

1. 1. Ein(e) Zustand/​Situation wird gezeigt
   Der Vor­füh­ren­de zeigt einen bestimm­ten Zustand vor, z.B. einen lee­ren Becher und einen klei­nen Ball.
2. 2. Der Vor­füh­ren­de führt eine Akti­on aus
3. Er führt nun eine Hand­lung aus, die einen bestimm­ten Zustand erzeugt. Die Zuschau­er haben von die­sem Zustand ein kla­res Bild. Er legt den Ball (schein­bar) unter den Becher. Die Zuschau­er den­ken, der Ball befin­det sich unter dem Becher.
4. 3. Der dar­aus resul­tie­ren­de Zustand ist anders als die Zuschau­er erwar­tet haben
5. 4. Der Vor­füh­ren­de zeigt, dass der Zustand anders ist, als die Zuschau­er erwar­ten. Wird der Becher hoch­ge­ho­ben, so sehen die Zuschau­er, dass der Ball ver­schwun­den ist.
6. 5. Die Zuschau­er ver­su­chen, die ers­ten drei Schrit­te noch­mals zu rekon­stru­ie­ren und nachzuvollziehen.
7. Hier kommt der bewuss­te Ein­satz von Sub­ti­li­tä­ten und men­ta­le Direk­ti­on zum tra­gen, durch die ver­hin­dert wird, dass der Zuschau­er sei­ne fal­schen Annah­men bemerkt und das Trick­ge­sche­hen kor­rekt rekon­stru­ie­ren kann.
   Die Zuschau­er den­ken: “Moment, ich habe genau gese­hen, dass der Ball unter den Becher gelegt wur­de. Er hat ihn auch nicht weg­ge­nom­men oder irgend­was gemacht. War­um ist die­ser Ball jetzt weg? Wo ist er jetzt?”
   5. Die Zuschau­er kom­men zu dem Ent­schluss, dass sie getäuscht wurden
   Die Zuschau­er den­ken: “Ich habe kei­ne Ahnung, wohin die­ser Ball ver­schwun­den ist – es muss Zau­be­rei sein!”

Fal­sche Annah­men – die Grund­la­ge der Täuschung 
Hier sind wir bei einem der wich­tigs­ten Punk­te für das Ver­ständ­nis, wie eine Täu­schung zustan­de kommt. Im Gegen­satz zur land­läu­fi­gen Mei­nung, dass alles nur “eine Sache der ent­spre­chen­den Mis­di­rek­ti­on” ist, basiert und funk­tio­niert die Zau­ber­kunst auf der Tat­sa­che, dass die Zuschau­er fal­sche Annah­men tref­fen. Es sind genau die­se Vor­stel­lun­gen vom Gesche­hen, die die Zuschau­er haben und die sie sich selbst erschaf­fen haben, um die es geht. Im Klar­text: Wir als Zau­ber­künst­ler wer­den alles dar­an set­zen, unter Ein­satz aller uns zur Ver­fü­gung ste­hen­der Mit­tel, den Zuschau­er dazu zu ver­lei­ten, fal­sche Annah­men zu machen.

Das Prin­zip ist sehr leicht zu ver­ste­hen: Sie legen einen Ball schein­bar von einer in die ande­re Hand. In Wirk­lich­keit füh­ren Sie jedoch eine fal­sche Über­ga­be aus. Die Zuschau­er neh­men an, dass der Ball sich in der Hand befin­det – das ist die fal­sche Annah­me! Wenn Sie die Hand dann öff­nen, ist der Ball “ver­schwun­den” und der Effekt der Zau­be­rei wirkt auf den Zuschau­er. Am bes­ten, Sie gehen bei der Rou­ti­nen­kon­struk­ti­on nach eini­gen weni­gen Regeln vor:

Die grund­le­gen­de Fra­ge zuerst beant­wor­ten: Wel­che fal­schen Annah­men muss der Zuschau­er machen?

Erst die Lis­te mit den fal­schen Annah­men erstel­len, danach die Rou­ti­ne ausrichten.

Bau­en Sie die ent­spre­chen­de Mis­di­rek­ti­on ein, um den Zuschau­er dar­an zu hin­dern, sei­ne (fal­schen) Annah­men noch­mals im Nach­hin­ein zu überprüfen.

Wie kann ich die fal­schen Annah­men des Zuschau­ers im Nach­hin­ein noch verstärken?

1. Tipps, wie man fal­sche Annah­men in eine Rou­ti­ne einbaut 
   Es gibt unzäh­li­ge Metho­den, eine fal­sche Annah­me vor der spä­te­ren Ent­de­ckung durch den Zuschau­er zu ver­ber­gen. Hier eini­ge der effi­zi­en­tes­ten Möglichkeiten:

Eine fal­sche Annah­me mit einer wei­te­ren fal­schen Annah­me verdecken.

Schein­bar gar nichts tun, so dass gar kei­ne fal­schen Annah­men da sind, die noch­mals über­prüft wer­den kön­nen. Das bedeu­tet, die Grif­fe und Trick­tech­ni­ken sind so per­fekt, dass in den Augen des Zuschau­ers schein­bar gar nichts passiert.

Das Um-Eins-Vor­aus-Prin­zip – der Zuschau­er hinkt dem wah­ren Trick­ge­sche­hen immer um einen Schritt hin­ter­her, was es unmög­lich macht, den Ver­lauf kor­rekt zu rekon­stru­ie­ren. Sub­ti­le “Über­zeu­ger” ein­set­zen, um die fal­sche Annah­me des Zuschau­ers zu bekräftigen.

Der Auf­bau eines Programms 
Ein Sprich­wort sagt: “Ver­zweif­lung ist der Preis, den man bezah­len muss, wenn man sich ein uner­reich­ba­res Ziel gesteckt hat.”

Dies trifft beson­ders auf Ama­teur­zau­be­rer zu, denn all­zu oft ver­sucht man, ein “Traum­pro­gramm” zusam­men­zu­stel­len, das die eige­nen Fähig­kei­ten und Mög­lich­kei­ten maß­los über­steigt. Der Rest ist Frus­tra­ti­on und Auf­ga­be, man führt wie­der die alte Hasen­wan­de­rung oder ähn­li­chen Schrott vor. Um die­sem Dilem­ma zu ent­kom­men, ist es am ver­nünf­tigs­ten, nach einem strik­ten Plan vor­zu­ge­hen, der wie ein Fahr­plan zu ver­ste­hen ist, nach dem man sich stur und ohne zur Sei­te zu bli­cken rich­tet. Frei nach dem Mot­to: “Pla­ne die Arbeit und bear­bei­te den Plan!”

Der bes­te Plan, den ich ken­ne und der mit Sicher­heit in kür­zes­ter Zeit zum Erfolg führt (vor­aus­ge­setzt natür­lich, dass man sich auch dar­an hält), ist der “10-Punk­te-Plan” des ame­ri­ka­ni­schen Zauberkünst­lers Gene Anderson.

Der 10-Punk­te-Plan nach Gene Anderson 

Schritt 1: Die Trick­lis­ten zusammenstellen
Die zwei Lis­ten – Der wesent­li­che Punkt ist, dass man mit etwas anfängt. Natür­lich nicht mit irgend­etwas, son­dern mit dem rich­ti­gen! Am bes­ten ist es, man sieht sei­nen Zau­ber­schrank oder Zauber­koffer und die vor­han­de­ne Lite­ra­tur bzw. die eige­nen Noti­zen durch und schreibt sich zwei Lis­ten: Auf Lis­te 1 kom­men Tricks, die Sie jetzt bereits vor­füh­ren kön­nen. Auf Lis­te 2 die Tricks, die Sie ger­ne vor­füh­ren möchten.

Dabei ist zu beach­ten, dass die­ses Set von Lis­ten nur für eine Dar­bie­tung ver­wen­det wird. Wenn Sie also an einer Clo­se-up Num­mer arbei­ten möch­ten, fer­ti­gen Sie sich ein zwei­tes Set von Lis­ten spe­zi­ell für die­se Num­mer an. Wenn Sie die Lis­te 1 zusam­men­stel­len (also die Tricks, die Sie bereits kön­nen), wer­den Ihnen mit Sicher­heit Tricks ein­fal­len, die Sie ger­ne kön­nen möch­ten, die also auf Lis­te 2 kom­men. Die­se bei­den Auf­stel­lun­gen wer­den aber nicht nur als ers­ter Über­blick die­nen, son­dern für Ihre wei­te­re Arbeit eine gro­ße Bedeu­tung haben.

Schritt 2: Das A‑Material zusammenstellen
“Weis­heit besteht dar­in, zu wis­sen, was man über­se­hen muss.”
Jetzt geht es dar­um, die Tricks auf der Lis­te nach Prio­ri­tä­ten zu ord­nen. Sie mar­kie­ren also ein­fach die Tricks, die Ihnen auf Lis­te 1 am bes­ten gefal­len, mit einem A. Die­je­ni­gen, die in Ord­nung aber nichts beson­de­res sind, erhal­ten ein B und die­je­ni­gen, die Ihnen aus irgend­ei­nem Grun­de nicht so beson­ders zu sagen, ein C.

Der nächs­te Schritt besteht dar­in, die A‑Tricks, B‑Tricks und C‑Tricks in Kate­go­rien ein­zu­ord­nen, also z. B. Kar­ten­tricks, Seil­tricks, Tricks mit Tüchern usw. Dabei wer­den Sie bemer­ken, dass sich eini­ge Tricks aus einer Kate­go­rie even­tu­ell zu einer län­ge­ren Rou­ti­ne kom­bi­nie­ren lassen.

Aber behal­ten Sie eines im Auge: Über­trei­ben Sie es nicht, denn das ers­te Ziel ist eine Dar­bie­tung von höchs­tens 30 Minu­ten Dau­er! Und wir wol­len die­se Dar­bie­tung vor einem zah­len­den Publi­kum vorführen!

Schritt 3: Die Show festlegen
Jetzt gehen wir an die ers­te Zusam­men­stel­lung. Ver­su­chen Sie, die­se aus­ge­wähl­ten Tricks und Rou­ti­nen in eine halb­wegs logi­sche Rei­hen­fol­ge zu arran­gie­ren und notie­ren Sie dabei, wie lan­ge die ein­zel­nen Rou­ti­nen nach Ihrer Ein­schät­zung etwa in der Vor­füh­rung brau­chen. Tro­cken­übun­gen und eine Stopp­uhr hel­fen dabei ungemein!

Schritt 4: Ord­ner anlegen
Jetzt, nach­dem Sie sich für die ein­zel­nen Tricks ent­schie­den haben, berei­ten Sie die Materialsamm­lung für jeden ein­zel­nen Trick vor. Ich selbst habe mir des­halb Schreib­map­pen für jeden ein­zel­nen Trick besorgt, weil ich dann dort neue Ideen, Vor­tags­split­ter, Gags und Ver­bes­se­run­gen jeweils zum Trick able­gen kann. Sam­meln Sie nun alle Rou­ti­nen, Tips und Ideen zu den ein­zel­nen Kunst­stü­cken, die Sie fin­den kön­nen. Kopie­ren Sie die­ses Mate­ri­al und hef­ten Sie es zu den ein­zel­nen Tricks in die Map­pe ab.

Die­sen Pro­zess behal­ten Sie eigent­lich die gan­ze Zeit bei, d.h. Sie kon­zen­trie­ren sich auch die nächs­ten Jah­re auf die Suche nach den pas­sen­den Zuta­ten zu Ihren Effekten.

Sie haben dabei zwei Zie­le vor Augen. Das kurz­fris­ti­ge Ziel ist, jeden ein­zel­nen Effekt in die bestmög­liche Rou­ti­ne zu ent­wi­ckeln. Das lang­fris­ti­ge Ziel ist, jeden ein­zeln Effekt durch einen noch bes­se­ren zu erset­zen, so dass natür­lich auch Ihr Pro­gramm an Qua­li­tät gewinnt! Im Lau­fe der Zeit wer­den Sie natür­lich auf Kon­gres­sen auf wei­te­re inter­es­san­te Tricks sto­ßen, die Sie ger­ne vor­füh­ren möch­ten und Sie schrei­ben sie dann eben auf Lis­te 2. Wenn ein Effekt dann nach eini­ger Zeit auf Lis­te 2 immer noch die glei­che Fas­zi­na­ti­on wie zu Beginn auf Sie aus­übt, ist er es wert, in die enge­re Aus­wahl zu kom­men und irgend­wann auf Lis­te 1 und damit dann in Ihrem Pro­gramm zu landen.

Schritt 5: Das Ein­üben der Tricks
“Das Geheim­nis des Erfol­ges liegt in der Ste­tig­keit der Zie­le.” Jetzt gehen Sie dar­an, die ein­zel­nen Tricks ein­zu­üben. Damit ist aber nur die Tech­nik gemeint, d.h. die trick­tech­ni­schen Aspek­te. Zum Üben und den rich­ti­gen effek­ti­ven Tech­ni­ken fol­gen spä­ter noch ein paar Hin­wei­se und Tipps.

Schritt 6: Ein Dreh­buch erstellen
Wich­tig ist natür­lich auch ein “Dreh­buch”, das jedem ein­zel­nen Trick zugrun­de liegt. Hier wird der Vor­trag fest­ge­hal­ten, die Gags, die Abläu­fe, etc. Von gro­ßer Bedeu­tung ist, dass Sie alles – wie in einem Regie- oder Dreh­buch – schrift­lich fest­hal­ten. Natür­lich wird dies alles ein wenig Zeit bean­spru­chen, denn sol­che Dreh­bü­cher wer­den in der ers­ten Zeit kon­stant ergänzt, erwei­tert, umge­schrie­ben usw. Dann müs­sen Sie den Vor­trag erst ein­mal aus­wen­dig ler­nen und dann ein­üben, so dass er frei und spon­tan klingt. Sie gehen also mit der glei­chen Dis­zi­plin wie ein Schau­spie­ler vor, der auch zuerst das Dreh­buch liest, aus­wen­dig lernt und dann anfängt, anhand des Dreh­bu­ches sich in sei­ne Rol­le hin­ein­zu­ver­set­zen, bis er schließ­lich sich mit die­ser Rol­le total identifiziert.

Gera­de in die­ser Pha­se sam­meln Sie auch alles an Vor­trags­split­tern und Gags, die Sie zu den ein­zel­nen Kunst­stü­cken fin­den können.

Schritt 7: Das Durch­spie­len der Routine
Wenn Sie die Mecha­nik eines Kunst­stü­ckes beherr­schen und den Vor­trag und Ablauf ver­in­ner­licht haben, geht es dar­an, die Rou­ti­ne von Anfang bis Ende durch­zu­spie­len und für ein ima­gi­nä­res Publi­kum vor­zu­füh­ren. Ihr ”Publi­kum” besteht dabei aber aus einem Kas­set­ten­re­cor­der, der Ihnen die Resul­ta­te unge­schminkt und gna­den­los aufzeigt.

Schritt 8: Die Show straffen
Egal, wie lan­ge Sie eine Rou­ti­ne ein­ge­übt und durch­ge­spielt haben, Sie müs­sen sie irgend­wann vor Men­schen zei­gen, um her­aus­zu­fin­den, ob sie wirkt. Wenn Sie dann vor Publi­kum vor­füh­ren, ist es wich­tig, einen Kas­set­ten­re­cor­der mit­lau­fen zu las­sen. So kön­nen Sie fest­stel­len, wel­che Gags ankom­men und wel­che nicht, bzw. wie die Rou­ti­ne beim Publi­kum wirkt. Wich­tig ist aber auch ein ande­rer Aspekt: Durch den Recor­der kön­nen Sie fest­stel­len, wo tote Zei­ten sind (z.B. durch das Auf­neh­men und Able­gen von Requisiten).
Die­se Zeit ist für die Zuschau­er nicht unter­halt­sam und soll­te durch ent­spre­chen­de Vor­trags­split­ter und Gags (cove­ring lines) unter­halt­sam gemacht wer­den. Wich­tig ist auch, dass Sie Ihre Beobachtun­gen nie­der­schrei­ben, so dass Sie spä­ter dar­auf zurück­grei­fen können.

Schritt 9: Neu­es Mate­ri­al entwickeln
Ihr seht die Din­ge und fragt: War­um? Ich aber sehe Din­ge, die noch nie­mals waren, und fra­ge: War­um nicht?

Die­ser Aus­spruch soll­te eigent­lich alles aus­sa­gen. Las­sen Sie sich im krea­ti­ven Pro­zess nie­mals ent­mu­ti­gen oder von einer Idee abbrin­gen, nur weil ande­re sagen, das wäre nicht durch­führ­bar oder unrea­lis­tisch. Für (fast) alles gibt es eine Lösung, nur muss man sie bewusst suchen und sich dabei von nichts ein­schrän­ken las­sen. Ver­ges­sen Sie also die Kom­men­ta­re Ihrer lie­ben “Zau­ber­kol­le­gen”, wenn Sie an einer Idee brü­ten. Am bes­ten, Sie sagen gar nichts, wenn eine Idee “in der Mache” ist …

Schritt 10: Die Show glattschleifen
Die­ser Pro­zess läuft eigent­lich kon­ti­nu­ier­lich ab. Sie üben die Rou­ti­nen wei­ter, ver­su­chen kon­stant tote Zei­ten zu eli­mi­nie­ren und suchen nach neu­en bzw. bes­se­ren Gags und Vor­trä­gen. Geor­ge Burns hat gesagt: “Eine aus­ge­reif­te, kom­pak­te Dar­bie­tung erkennt man dar­an, dass es kei­ne Stel­le gibt, an der man noch schlei­fen könnte.”

Über den Lern­pro­zess und Automatisierung
Ich bin der Über­zeu­gung, dass alle Hand­lun­gen, die Men­schen aus­füh­ren, auf zwei wesent­li­che Din­ge zurück­zu­füh­ren sind. Es gibt in jedem von uns zwei Sei­ten, die unser Han­deln bestimmen.

A) Die kon­trol­lier­te Seite
Die Kon­troll­sei­te führt die Ent­schei­dun­gen aus und diri­giert wei­ter an die auto­ma­ti­sche Sei­te, die­se Ent­schei­dun­gen auszuführen

B) Die auto­ma­ti­sche Seite
Die auto­ma­ti­sche Sei­te in uns wird ein Leben lang geschult, so dass wir vie­le Hand­lun­gen und Din­ge tun kön­nen, ohne dar­über nach­den­ken zu müssen.
Ziel muss sein, unse­re Grif­fe und Tech­ni­ken soweit zu trai­nie­ren, dass sie in “Fleisch und Blut über­ge­hen”, d.h. aus­schließ­lich von der auto­ma­ti­schen Sei­te aus­ge­führt wer­den. Wir kön­nen die­se Grif­fe dann aus­füh­ren, ohne dar­über nach­den­ken zu müs­sen. Viel­leicht ist es für Ihr Ver­ständ­nis ein­fa­cher, wenn Sie sich vor Augen hal­ten, wie ein Lern­pro­zess statt­fin­det. Es gibt ver­schie­de­ne Sta­di­en, die ein jeder Stu­dent durch­läuft Nur wer die rich­ti­gen Tech­ni­ken kennt und auch beach­tet, wird inner­halb kür­zes­ter Zeit die bes­ten Resul­ta­te erzie­len. Des­halb zunächst ein paar Gedan­ken zum eigent­li­chen Pro­zess des Ein­stu­die­rens oder Ler­nens. Jeder Lern­pro­zess läuft in vier Schrit­ten ab und es ist sehr von Vor­teil, sich die­se ein­mal vor Augen zu halten:

1) Unbe­wuss­te Inkompetenz
In die­ser Pha­se sind Sie sich nicht dar­über im Kla­ren, dass Sie noch nichts wis­sen. Als Bei­spiel könn­te ein klei­nes Mäd­chen die­nen, das ihren Bru­der beob­ach­tet, wie er Fahr­rad fährt. Das möch­te sie natür­lich auch, weiß aber nicht, dass Sie noch nicht auf dem Fahr­rad balan­cie­ren kann.

2) Bewuss­te Inkompetenz
Das klei­ne Mäd­chen steigt nun auf das Fahr­rad und fällt her­un­ter. Jetzt weiß sie sofort, dass sie noch nicht Fahr­rad fah­ren kann.

3) Bewuss­te Kompetenz
Das klei­ne Mäd­chen übt jetzt die Balan­ce und sehr bald kann sie mit dem Fahr­rad fah­ren, solan­ge sie sich auf das Balan­cie­ren konzentriert.

4) Unbe­wuss­te Kompetenz
Das Mäd­chen übt wei­ter und nach einer gewis­sen Zeit wird das rich­ti­ge Balan­cie­ren auf dem Fahr­rad zu einer Gewohn­heit. Jetzt kann sie mit dem Fahr­rad her­um­fah­ren und unbe­wusst mit dem Pro­blem der Balan­ce umge­hen. Außer­dem kann sie jetzt beim Fahr­rad fah­ren an etwas anders denken!
Unser Ziel als Zau­ber­künst­ler muss sein, jedes Kunst­stück und jeden Griff auf die vier­te Stu­fe zu heben, so dass wir die Rou­ti­ne aus­füh­ren kön­nen, ohne dar­über nach­zu­den­ken. Dadurch haben wir den Kopf frei für ande­re Sachen, so kön­nen wir uns jetzt dar­auf kon­zen­trie­ren, rich­tig zu spre­chen und die Zuschau­er anzusehen.

Die­ses Ziel kön­nen Sie leich­ter errei­chen, wenn Sie sich die Kunst­stü­cke vor­neh­men, die Sie schon beherr­schen, denn Sie haben die Grif­fe ja bereits ein­stu­diert und kön­nen dazu über­ge­hen, das Dreh­buch zu schrei­ben und die Rou­ti­nen durch­zu­spie­len. Meis­tens geht es aber dar­um, neue Grif­fe und Rou­ti­nen zu meistern.

Die 5 Schrit­te, wie ein neu­er Griff ein­stu­diert wird
Der Griff wird lang­sam ein­ge­übt, schritt­wei­se und mit Ablen­kun­gen (Radio, Fern­se­her, etc.). Mit viel Kon­zen­tra­ti­on erar­bei­tet man sich jeden ein­zel­nen Schritt des Griffes.

Mit Auf­merk­sam­keit und Kon­zen­tra­ti­on kann der Griff schon halb­wegs aus­ge­führt werden.

Wenn man den Griff immer und immer wie­der macht, kommt der “Knack­punkt” und man merkt im Lau­fe der Zeit, wie sich der Griff “anfühlt”.

Die Pha­se der gro­ßen Frus­tra­ti­on und Lan­ge­wei­le. Der Griff “läuft“ und Sie glau­ben, den Griff sowie­so schon zu kön­nen – eine gefähr­li­che Pha­se, in der vie­le vor­zei­tig abbre­chen und dann “schlam­pig” weiterarbeiten!)

Nach aus­rei­chen­der Zeit und ent­spre­chen­dem Durch­hal­te­ver­mö­gen macht der Griff plötz­lich wie­der Spaß und man wird ihn mit ziem­li­cher Sicher­heit ab die­ser Pha­se ein Leben lang ver­wen­den. Der griff ist zur zwei­ten Natur geworden.

So gehen Sie also an das Ein­stu­die­ren eines neu­en Grif­fes: Zuerst müs­sen bei einem neu­en Griff die Mus­keln an die unge­wöhn­li­chen Bewe­gungs­ab­läu­fe gewöhnt wer­den. Dies ist also Pha­se 2, die bewuss­te Inkom­pe­tenz. Wenn Sie sich also für einen neu­en Griff ent­schie­den und vor­her in der Lite­ra­tur und auf Vide­os alle mög­li­chen Vari­an­ten ange­se­hen und die Ihnen am bes­ten lie­gen­de her­aus­ge­sucht haben, begin­nen Sie damit, die­sen ein­zi­gen Griff ein­zu­üben. Ver­ges­sen Sie dabei alle ande­ren und ver­spie­len Sie sich nicht! Sie üben nur die­sen ein­zel­nen Griff.

Dies kann durch­aus meh­re­re Tage, unter Umstän­den sogar Wochen oder Mona­te dau­ern, bis sich die Mus­keln an den neu­en Bewe­gungs­ab­lauf gewöhnt haben. In die­ser Pha­se wird auch der Spie­gel zu Kon­troll­zwe­cken ein­ge­setzt. Wenn die Aktio­nen dann fast schon auto­ma­tisch gewor­den, also “in Fleisch und Blut über­ge­gan­gen” sind, gehen Sie zu Pha­se 3 über. Jetzt fan­gen Sie an, “kalt” zu üben. Das bedeu­tet, Sie üben die kom­plet­ten Rou­ti­nen von Anfang bis Ende durch, mit allen Requi­si­ten, Prä­pa­ra­tio­nen und selbst­ver­ständ­lich dem kom­plet­ten Vor­trag! Wenn das alles vor­über ist, gehen Sie in die 4. Pha­se des Ein­stu­die­rens und kön­nen sich nun den wei­te­ren Aspek­ten der Rou­ti­ne widmen
‑Prä­sen­ta­ti­on, Vor­trag, Fein­hei­ten, Abläu­fe, Timing, etc. Dabei ist es wich­tig, bei jedem Übungs­durchgang sich tat­säch­lich ein Publi­kum vor­zu­stel­len, das vor einem sitzt.

Die 5 Schrit­te zur Meisterschaft 
Die hier beschrie­ben Schrit­te betref­fen nicht nur die Zau­ber­kunst, son­dern las­sen sich im Prin­zip auf alles mög­li­che anwen­den, das Sie erler­nen möch­ten. Wenn Sie die­se Schrit­te beher­zi­gen und in sich auf­neh­men, wer­den die Chan­cen grö­ßer, dass Sie in Ihrer Zau­ber­kunst schnel­ler und effi­zi­en­ter zum Ziel kommen.

Um erfolg­reich zu sein, müs­sen Sie im Besitz einer Tech­no­lo­gie sein, die funk­tio­niert. Die­ser Punkt ist an sich ziem­lich offen­sicht­lich, wird aber lei­der von vie­len Hob­by­zau­be­rern igno­riert! Dies betrifft sowohl Grif­fe und mani­pu­la­ti­ve Tech­ni­ken, als auch Gerät­schaf­ten, die in einem Zustand oder von einer Kon­struk­ti­on sind, die eine Täu­schung des Zuschau­ers nicht zulassen.
Bei­spie­le für Tech­ni­ken, die nicht funk­tio­nie­ren, gibt es wie Sand am Meer. Zur Illus­tra­ti­on habe ich ein paar beson­ders schlim­me Bei­spie­le her­aus­ge­sucht: ver­däch­tig dicke und unna­tür­lich aussehen­de Trick­brief­ta­schen – Grif­fe, die kei­ne Täu­schungs­kraft besit­zen, weil der pal­mier­te Gegen­stand “blitzt” – schlecht aus­ge­führ­te Pal­ma­gen, bei denen der Zuschau­er sieht, wie die Kar­te vom Spiel genom­men wird – bunt deko­rier­te Schach­teln und Gerät­schaf­ten, die dem Zuschau­er nichts sagen und bei denen z.B. der Spie­gel so schlecht ein­ge­baut bzw. kaschiert ist, dass es ein Blin­der sieht ‑Dau­men­spit­zen, die viel zu dun­kel sind im Ver­gleich zur Haut­far­be des Vor­füh­ren­den – Tücher, aus denen spä­ter etwas “erscheint”, die vor­her aber schon unna­tür­lich steif und volu­mi­nös in der ver­krampf­ten Hand gehal­ten wer­den – Buch­tests, bei denen Sei­ten­zahl und Wort durch Wür­feln ermit­telt wer­den, weil der Zuschau­er sofort ein mathe­ma­ti­sches Prin­zip dahin­ter ver­mu­tet, die Lis­te könn­te noch end­los ver­län­gert werden …

Wenn Sie die rich­ti­ge Tech­no­lo­gie haben, müs­sen Sie wis­sen, dass sie funktioniert 
Ein wich­ti­ger Punkt, an dem auch vie­le Hob­by­zau­be­rer schei­tern. In der Ver­gan­gen­heit haben Sie sich sicher­lich mit unzäh­li­gen Tech­ni­ken aus­ein­an­der­ge­setzt und dabei fest­ge­stellt, dass vie­le nicht funk­tio­nie­ren. Die­se Erleb­nis­se über­wie­gen und man ten­diert dazu, im Lau­fe der Zeit so ziem­lich JEDER Tech­no­lo­gie zu miss­trau­en, die einem unter die Fin­ger kommt. Und das gilt auch lei­der für Tech­no­lo­gien, die tat­säch­lich funk­tio­nie­ren! Die­sen Punkt muss man ver­su­chen zu über­win­den und einer Tech­no­lo­gie wie­der anfan­gen zu ver­trau­en. Das ist beson­ders am Anfang einer Zau­ber­kar­rie­re einer der schwie­rigs­ten Punk­te, denn woher soll­te man denn man­gels Fach­wis­sen auch wis­sen, was rich­tig und was falsch ist?

Hier sei auch eine Kri­tik an der Händ­ler­sze­ne ange­bracht. Vie­le Beschrei­bun­gen in den Händler­katalogen von Kunst­stü­cken sind der­art wirk­lich­keits­fremd, dass sie eigent­lich schon in das Kapi­tel “unlau­te­re Wer­bung” ein­zu­ord­nen sind. Gera­de für den Anfän­ger ist dies nicht son­der­lich hilf­reich – im Gegen­teil, es hält ihn davon ab, sich klar auf wirk­lich wesent­li­che Punk­te der Zau­ber­kunst zu kon­zen­trie­ren und Kunst­stü­cke und Rou­ti­nen aus­zu­su­chen, die zu ihm pas­sen und in einem für ihn ver­tret­ba­ren Bereich liegen.

Mein drin­gen­der Rat an alle, die sich noch nicht solan­ge mit der Zau­ber­kunst beschäf­ti­gen: Mei­den Sie Zau­ber­händ­ler wie die Pest (wann immer mög­lich), kau­fen Sie nur Hilfs­mit­tel und Gegen­stän­de, die man uni­ver­sell ein­set­zen kann und die Sie selbst nicht so leicht her­stel­len kön­nen (z.B. Daumen­spitzen) und kon­zen­trie­ren Sie Ihre Inves­ti­tio­nen auf Bücher, das bedeu­tet Wis­sen. Lei­der wer­den in der Händ­ler­bran­che zum größ­ten Teil nicht funk­tio­nie­ren­de Tech­no­lo­gien (nach dazu für teu­res Geld) ange­bo­ten, die eigent­lich mehr dem Fort­schritt des ein­zel­nen scha­den als nützen.

Sie müs­sen ver­ste­hen, wie die Tech­no­lo­gie funk­tio­niert und warum
Klar, wer nicht begreift, war­um etwas so und so funk­tio­niert und vor allem wie und wor­auf es ankommt, dass die Tech­no­lo­gie ihre Wir­kung ent­fal­tet, wird nicht recht weit kom­men. Ein gründli­ches, tie­fer­ge­hen­des Ver­ständ­nis, bei uns in der Zau­ber­kunst vor allem von den psy­cho­lo­gi­schen Fak­to­ren, die in einer Tech­no­lo­gie lie­gen, ist abso­lu­te Grund­vor­aus­set­zung, wenn Sie eine Techno­logie meis­tern und anwen­den wollen.

Sie müs­sen die Tech­no­lo­gie durch kon­stan­tes Üben beherrschen
Die Tech­no­lo­gie allei­ne macht natür­lich den Erfolg noch lan­ge nicht aus. Sie kön­nen jah­re­lang z.B. dar­über lesen, wie man ein Musik­in­stru­ment spielt, wenn Sie es aber nicht selbst immer wie­der üben und prak­ti­zie­ren, dann wer­den Sie nie in der Lage sein, das Instru­ment zu beherrschen.

Sie müs­sen die Tech­no­lo­gie anwenden
Logisch, denn Zau­be­rei ist eine Unter­hal­tungs­form, die vor leben­di­gen Zuschau­ern gezeigt wer­den muss, sonst sind Sie kein Zau­be­rer. Dies gilt natür­lich nicht für die­je­ni­gen unter uns (und davon gibt es eini­ge…) die die Zau­ber­kunst nur im “stil­len Käm­mer­lein” betrei­ben wol­len, zum eige­nen Zeitver­treib oder zur Selbstbelustigung.

Wie man eine Rou­ti­ne zusammenstellt
Es ist ein­fa­cher, beim Zusam­men­stel­len einer Rou­ti­ne nach einem gewis­sen Sche­ma vor­zu­ge­hen. Ich beschrei­be Ihnen hier mei­ne sie­ben Schrit­te, nach denen ich per­sön­lich vorgehe.

Sich für den Effekt entscheiden

Die fal­schen Annah­men auswählen

Sich für die rich­ti­gen Tech­ni­ken entscheiden

Die Tech­ni­ken meistern

Die ent­spre­chen­de Mis­di­rek­ti­on kre­ieren, um den Zuschau­er davon abzu­hal­ten, sei­ne fal­schen Annah­men noch­mals zu überprüfen

Nach inter­es­san­ten „Drehs“, Fein­hei­ten oder unter­halt­sa­men Sachen suchen

Mög­lichst vie­le Ele­men­te hin­zu­fü­gen, die die Wir­kung des Kunst­stü­ckes steigern

Über Lam­pen­fie­ber
Die­ses Gefühl ist jedem, der vor ein Publi­kum tritt, bes­tens bekannt. Lam­pen­fie­ber muss aber nicht immer nur Stress und Angst vor einem Auf­tritt bedeu­ten, es kann viel­mehr auch eine Span­nung und ange­neh­me Auf­re­gung vor dem Beginn erzeu­gen. Eine gesun­de Por­ti­on Lam­pen­fie­ber kann durch aus hilf­reich sein, um sich gut für einen Auf­tritt zu motivieren.

Die gute und gewis­sen­haf­te Vor­be­rei­tung ist immer noch das A und O, um das Lam­pen­fie­ber in Schach zu hal­ten. Wei­ter­hin ist wich­tig, gut und tief Ein- und Aus­zu­at­men. Wenn Sie auf­ge­regt sind, atmen Sie fla­cher, der Kör­per bekommt dadurch weni­ger Sau­er­stoff und Sie wer­den dadurch nur noch aufgeregter.

Hier ein paar Tips aus der Pra­xis, die Ihnen mit Sicher­heit hel­fen wer­den, das Lam­pen­fie­ber unter Kon­trol­le zu hal­ten und das gefürch­te­te Zit­tern der Hän­de zu unterbinden:

Vor dem Auf­tritt Kon­takt mir ver­trau­ten Per­so­nen suchen und auf kei­nen Fall über den Auf­tritt sprechen.

Wer auf­ge­regt ist, soll­te sich dar­an erin­nern, dass er gründ­lich vor­be­rei­tet ist.

Machen Sie sich bewusst, dass das Publi­kum nicht weiß, was kommt. Sie haben dadurch einen Vor­sprung. Zwi­schen zwei Kunst­stü­cken in aller Ruhe tief durchatmen.

Schrei­ben Sie sich die­se Hin­wei­se und Tips auf eine klei­ne Kar­tei­kar­te, die Sie in Ihrem Zau­ber­kof­fer ver­ste­cken, so dass Sie dar­an erin­nert wer­den, wenn Sie das nächs­te Requi­sit aus dem Kof­fer holen! Dies ist eine sehr effi­zi­en­te Art, sich selbst immer wie­der zur Ruhe zu bringen!

Kurz vor dem Auf­tritt in aller Ruhe ein Glas Was­ser ein­schen­ken und – ohne zu Zit­tern – trin­ken. Das ver­treibt den läs­ti­gen Kloß im Hals und macht die Stim­me geschmeidiger.

Neh­men Sie posi­ti­ve Reak­tio­nen des Publi­kums bewusst wahr und erfreu­en Sie sich dar­an (Lachen, Klat­schen, etc.). Auch hilft es, sich die­sen Tip auf einer Kar­tei­kar­te zu notie­ren und für Sie sicht­bar im Zau­ber­kof­fer oder auf dem Abla­ge­tisch zu deponieren.

Am Anfang kön­nen Sie einen “gelieb­ten oder ver­trau­ten” Gegen­stand, eine Art Talis­man, mitneh­men, auf den Sie zuerst bestimm­te posi­ti­ve Gefüh­le “über­tra­gen”, um sie spä­ter dann bei der ent­spre­chen­den Gele­gen­heit wie­der “abzu­ru­fen”. Vie­le Künst­ler haben einen sol­chen Talis­man bei sich, der Ihnen nicht nur Glück bringt, son­dern auch hel­fen soll, sich schnel­ler zu konzentrieren.

Wil­liam James sag­te: “Hand­le mutig und Du wirst mutig!” Um die­ses Mut­ge­fühl zu unter­stüt­zen, kön­nen Sie sich vor­stel­len, dass jeder ein­zel­ne Zuschau­er Ihnen Geld schul­de; ja dass alle nur gekom­men sind, um Sie um ein Dar­le­hen zu bit­ten! Die­ser Gedan­ke soll­te Ihnen ein sym­pa­thi­sches (nicht arro­gan­tes!) Lächeln ent­lo­cken, mit dem Sie “das Eis brechen”.

Ver­su­chen Sie, Ihr Publi­kum ken­nen­zu­ler­nen und ein­zu­schät­zen. Dadurch wer­den Sie nicht über­rascht, son­dern sind vorbereitet.

Ste­hen Sie mit bei­den Bei­nen fest auf dem Boden und hal­ten Sie Blick­kon­takt zu den Zuschau­ern. Die Hän­de hän­gen zu Beginn locker an der Sei­te. Den­ken Sie wie­der­holt “Jetzt spre­che ich!”, machen Sie eine kur­ze Pau­se und begin­nen Sie mit ruhi­ger Stim­me Ihren Einleitungsvortrag.

Der bes­te Tip (sicher­lich nicht jeder­manns Sache) wur­de mir vor vie­len Jah­ren von dem legen­dä­ren Berufs­zau­ber­künst­ler RAXON gege­ben und ich gebe Ihnen hier sei­ne Wor­te so wei­ter, wie er es mir gesagt hat­te: “Alex, das bes­te ist, Du gehst raus, siehst Dir die Leu­te an und stellst Dir dann vor, die wür­den alle in Unter­ho­sen vor Dir sit­zen! Was meinst Du, wie schnell Du ein Lächeln im Gesicht hast und wie schnell das Lam­pen­fie­ber weg ist…”

Kon­gres­se, Wettbewerbe 
Wer liebt es nicht, auf Kon­gres­se zu gehen, neue Num­mern zu sehen und viel Spaß zu haben? Sicher­lich ein jeder von uns. Aber las­sen Sie sich doch ein­mal durch den Kopf gehen, was Sie wirk­lich von den Kon­gres­sen, die Sie die letz­ten Jah­re besucht haben, mit nach Hau­se genom­men haben. Hier trifft wahr­schein­lich am ehes­ten das Sprich­wort zu: “Wer nicht weiß, wo er hin­ge­hen will, kommt am wei­tes­ten …” (und läuft heu­te noch auf Kongresse).

Sicher­lich sind Kon­gres­se wich­tig, was die Fort­bil­dung angeht sowie den Kon­takt zu Gleich­ge­sinn­ten. Einer der bes­ten Wege, sich auf einen Kon­gress oder Semi­na­re vor­zu­be­rei­ten, ist, sich vor­her eine Check­lis­te zusam­men­zu­stel­len, auf der alle Prio­ri­tä­ten und Zie­le fest­ge­hal­ten wer­den. Auf die­ser Lis­te steht dann viel­leicht fol­gen­des drauf: “Wel­che Requi­si­ten brau­che ich für mei­ne A- Tricks, wo krie­ge ich zusätz­li­che Infor­ma­tio­nen in Form von Lite­ra­tur, Vide­os, etc. dafür? Fin­de ich ein paar Sachen, die mei­ne B‑Tricks ver­bes­sern? Gibt es neue Tricks für die Lis­te 2?”

Semi­na­re
Der Besuch von Semi­na­ren und/​oder Work­shops ist in den letz­ten Jah­ren lei­der immer mehr in eine “Shop­ping­tour” oder Ver­kaufs­ver­an­stal­tung aus­ge­ar­tet. Viel zu sel­ten fin­det man Semi­na­re angebo­ten, die einem wirk­li­ches Wis­sen und brauch­ba­re Tips vermitteln.

Ein ers­ter Schritt ist es natür­lich, sich den jewei­li­gen Semi­nar­lei­ter genau anzu­se­hen: Ist er ein rei­ner Kar­ten­spe­zia­list, oder Mani­pu­la­tor, oder Kinderzauberer?

Danach gilt es, sich beim Besuch des Semi­nars genau­so mit einer Check­lis­te vor­zu­be­rei­ten wie auf den Besuch eines Kon­gres­ses und bewusst und inten­siv nach brauch­ba­ren Sachen für Ihre per­sön­li­chen Trick­lis­ten Aus­schau zu halten.
Oft über­sieht man auch in Semi­na­ren die vie­len klei­nen Tips, Tricks und Neben­be­mer­kun­gen, die aber meis­tens das “Salz in der Sup­pe” sind und oft ist nur eine Fein­heit, Fin­te oder Fines­se den Besuch des gesam­ten Semi­nars wert.
Was ich damit sagen will: Gehen Sie in Zukunft bewuss­ter in Semi­nar­ver­an­stal­tun­gen und hal­ten Sie Augen und Ohren offen. Je kla­rer Sie die Infor­ma­tio­nen, die Sie auf einem Semi­nar gewin­nen wol­len, defi­niert haben, des­to ein­fa­cher wird es, die­se auch auf­zu­spü­ren. Sie wer­den erstaunt sein, wie­viel mehr Sie in Zukunft aus Semi­nar­ver­an­stal­tun­gen her­aus­ho­len können!

Ich habe im Blog ein neu­es Kom­men­tar­sys­tem instal­liert. Aller­dings setzt es vor­aus, dass die Kom­men­tar­schrei­ber sich beneh­men kön­nen und ver­nünf­ti­ge Fra­gen stel­len, bzw. Mit­tei­lun­gen mit Sinn ver­öf­fent­li­chen. Beim Schrei­ben wer­det ihr mer­ken, dass die­se Kom­men­ta­re nicht zurück­ge­nom­men oder edi­tiert wer­den kön­nen (das kann nur ich als Admin tun). Da Word­Press euch aber im Kom­men­tar­feld sogar eine Rechts­schreib­prü­fung anzeigt, genügt ein kurz Blick vor dem Drü­cken des Absen­de­but­tons, um etwa­ige Tipp­feh­ler zu vermeiden.

Inhalt­lich soll­tet ihr wis­sen, was ihr schrei­ben wollt. Es wäre sehr wün­schens­wert, wenn es dabei aus­schließ­lich um Din­ge geht, die das Zau­bern betref­fen. Ich den­ke, dass ist ein gutes Sys­tem, viel­leicht hilft es, die Ruhe in die­sem Blog auf­recht zu erhal­ten. „Erst den­ken, dann absen­ken!“ könn­te man fast sagen. Bit­te helft mir durch eure Mit­wir­kung dies­be­züg­lich, dass die­ser Blog nicht auf Face­book Niveau oder das ande­rer Foren her­ab­sinkt. Danke!

Man wird sehen, ob sich auch alle an die­se Regeln hal­ten wer­den und die Chan­ce auf einen gelun­ge­nen Infor­ma­ti­ons­aus­tausch nüt­zen. Soll­te das nicht der Fall sein, wird das Sys­tem eben wie­der deinstal­liert. Die Ent­schei­dung, wie das mit die­ser Kom­men­tar­funk­ti­on wei­ter geht, liegt also allein bei euch.