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Ein guter Denk­an­stoß von Mar­kus Lay­mann in sei­nem Kom­men­tar zum letz­ten Arti­kel (Tag 05). Wor­über soll der Zuschau­er nach­den­ken? Wel­che Aus­sa­ge neben der ver­dreh­ten Rea­li­tät und Illu­si­on soll ein Zau­ber-Thea­ter­stück denn haben? Da wer­de ich mir wohl noch ein paar Gedan­ken machen müssen …

Heu­te möch­te ich über die Struk­tur mei­nes Stü­ckes nach­den­ken. Soll es ein Ein­ak­ter, Zwei­ak­ter oder Drei­ak­ter wer­den? Oder gehe ich den Weg, wie PUNX ihn beschrit­ten hat?

Das PUNX-Sys­tem
Bei ihm glie­der­te sich der Abend in vier Tei­le, oder Akte. Klingt nach viel Thea­ter! Jeder Akt wur­de von einer ande­ren „Figur“ gespielt: Es gab den Eulen­spie­gel, den Münch­hau­sen, einen Men­ta­lis­ten bzw. Hell­se­her und den moder­nen PUNX selbst. PUNX spiel­te alle die­se Figu­ren, und die ein­zi­ge Unter­schei­dung optisch war, dass er bei jedem Akt ein anders­far­bi­ges Hemd zum Frack trug. Sei­ne Büh­nen­de­ko­ra­ti­on war ein nach­emp­fun­de­nes Wohn­zim­mer, mit Stuhl, Tisch und Steh­lam­pe. Also sehr zurück­hal­tend, fast schon mini­ma­lis­tisch. Was für ein tol­ler Gedan­ke, was für ein groß­ar­ti­ges Kon­zept. Vier Akte, vier ver­schie­de­ne Figu­ren und natür­lich in jedem Akt ver­schie­de­ne Tricks und Expe­ri­men­te. PUNX war sei­ner Zeit damals schon 50 Jah­re vor­aus. Die­ser Auf­bau eines Thea­ter­abends gefällt mir.

Was mir noch gefal­len wür­de, wären ein Pro­log und ein Epi­log, wel­che die vier Akte ein­rah­men. Gera­de den Pro­log fän­de ich sehr wich­tig, weil der inner­halb kür­zes­ter Zeit den Ort, die Zeit und den Haupt­dar­stel­ler klar macht. Die Zuschau­er kom­men ins Thea­ter, neh­men Platz und nach kur­zer Zeit geht das Spek­ta­kel los. Es beginnt mit einem Pro­log und die Leu­te sind sofort im Bil­de, wo sie sich (thea­tra­lisch) gera­de befin­den und um was es geht. Dann kom­men die vier Akte und zum Schluß kommt das Nach­spiel (Epi­log), das den „Kreis schlie­ßen“ kann oder noch­mals ein wich­ti­ges The­ma aufnimmt.

Inter­es­sant wäre auch, beim Epi­log den Brech­t’­schen Ver­frem­dungs­ef­fekt noch­mals voll zur Gel­tung kom­men zu las­sen. Die „De-Illu­si­on“ sozu­sa­gen. Den Zuschau­ern einen Spie­gel vor­zu­hal­ten, sie zum Nach­den­ken über das Erleb­te anzuregen.

Die Struk­tur könn­te dann so aussehen:

Pro­log
1. Akt
2. Akt
 — Pause —
3. Akt
4. Akt
Epilog

PUNX spiel­te vier ver­schie­de­ne Rol­len. Bei vier Akten könn­te man auch jedem Akt ein The­ma geben. Ein Bei­spiel wären die vier Jah­res­zei­ten, was ich aber lang­wei­lig und kit­schig fin­de. Wer will „Som­mer­tricks“, Win­ter­tricks“ usw. sehen?

Inter­es­san­ter wäre, die vier Akte jeweils mit ver­schie­de­nen Mas­ter­plots zu ver­se­hen. Das bedeu­tet, jeder Akt wird von einem der bekann­ten Plots bestimmt. Das wäre dann wie vier Fil­me an einem Abend, was zwar viel ist, aber span­nend und abwechs­lungs­reich. Zur Aus­wahl ste­hen die klas­si­schen Plots:

Quest
Adventure
Pursuit
Rescue
Escape
Revenge
The Riddle
Rivalry
Underdog
Temptation
Metamorphosis
Transformation
Maturation
Love
For­bidden Love
Sacrifice
Discovery
Wret­ched Excess
Ascen­si­on and Descension

Somit hät­te ich zumin­dest eine Struk­tur. Jeder Akt wird von einem Plot bestimmt. Und ich könn­te die­se Plots auch mit­ein­an­der ver­bin­den, wenn es sich um eine Geschich­te han­delt, bei der der Zuschau­er mit jedem Akt eine Wei­ter­ent­wick­lung die­ser Geschich­te erlebt. Die­se Geschich­te löst sich dann im vier­ten Akt auf.

Oder ich habe zwei Geschich­ten, die eine wird in Akt 1 und 3 erzählt, die ande­re läuft als par­al­le­ler Hand­lungs­strang in den Akten 2 und 4. Zum Schluß ver­bin­den sich die bei­den schein­bar nicht zusam­men­ge­hö­ri­gen Strän­ge und machen Sinn. Das wür­de eine gewis­se Span­nung erzeu­gen und einen Über­ra­schungs­ef­fekt zum Schluß.

Oder ich habe vier ver­schie­de­ne Geschich­ten, die alle in ver­schie­de­nen Zei­ten spie­len und die dann zum Schluß trotz­dem auf­ein­an­der tref­fen. Eine Rei­se durch die Zeit mit einem sur­rea­lis­ti­schen Ende.

Das Pro­blem ist, dass ich immer noch kei­ne Geschich­te habe für mein Thea­ter­stück. So sehr ich auch nach­den­ke, es fällt mir nichts bedeut­sa­mes ein. Aber viel­leicht darf man ja gera­de das nicht erzwin­gen. Also war­ten auf die zün­den­de Idee für eine Geschich­te. Dann hät­te ich auch einen Titel end­lich für das Stück. Ein Titel, der den Zuschau­er neu­gie­rig auf die Geschich­te macht.

Es ist gar nicht so ein­fach, ein Thea­ter­stück mit Zau­be­rei zu schrei­ben. Ich den­ke, ich wer­de bald drin­gend die Hil­fe und Krea­ti­vi­tät eines Patrick Voll­gas brauchen!

Bevor ich aber die­sen Schritt mache, habe ich mir die Bücher von Micha­el Ende bestellt. Instink­tiv spü­re ich, dass genau die­ser Autor mich viel­leicht inspi­rie­ren könn­te, denn vie­le sei­ner Wer­ke han­deln von Traum­wel­ten, Ver­zer­rung der Rea­li­tät und Phan­ta­sie. Ab in die Traum­wel­ten des Micha­el Ende und mal sehen, was das bei mir aus­lö­sen wird …

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Die­ser Arti­kel wur­de [views]

„Be OK with what you can’t ulit­ma­tively do, becau­se the­re is so much you can do!“

Groß­ar­tig !!!

make art

give gifts

do work that matters

con­nect

lead

ship

make a difference

(Seth Godin)

Durch Zufall habe ich beim Her­um­spie­len fest­ge­stellt, dass die Har­ry Pot­ter Zau­ber­stä­be innen auf der gan­zen Län­ge schein­bar einen Eisen­kern haben. Ich gehe mal davon aus, dass sie bei der Pro­duk­ti­on den Stab um eine Metall­stan­ge her­um gegos­sen haben. Ich kann also Gegen­stän­de, die mit einem Neo­dym Magne­ten aus­ge­stat­tet sind, an der gan­zen Län­ge des Sta­bes tem­po­rär befestigen.

An sich den­ke ich, dass das The­ma mit dem Zer­bre­chen somit auch nicht mehr der­art akut ist. Ich bin begeis­tert. Noch­mal ein Grund, auf die­se Zau­ber­stä­be umzusteigen!

Heu­te beschäf­ti­ge ich mich mit der „vier­ten Wand“. Das ist eine sehr wich­ti­ge Sache, denn in der Regel lau­fen Zau­ber­vor­füh­run­gen ja unter Ein­be­zie­hung des Publi­kums ab. Wir müs­sen uns Gegen­stän­de aus­lei­hen, kenn­zeich­nen oder iden­ti­fi­zie­ren las­sen, wir brau­chen Begrif­fe, Aus­wah­len und vie­les mehr von den Zuschauern.

Mein Stück soll anders wer­den, anspruchs­vol­ler. Des­we­gen muss ich mich mit dem Kon­zept der vier­ten Wand und wie man sie durch­bricht (falls ich das will) inten­si­ver aus­ein­an­der set­zen, und zwar von Anfang an. Ich habe mir hier mal eine der vie­len Defi­ni­tio­nen aus dem Netz gefischt:

DIE VIERTE WAND

„Das Kon­zept der „vier­ten Wand“ wur­de im natu­ra­lis­ti­schen Thea­ter, u.a. von Hen­rik Ibsen und Denis Dide­rot, eta­bliert. Damit sich der Zuschau­er wie ein unsicht­ba­rer Beob­ach­ter der Rea­li­tät fühlt, sol­len sich dem­nach Schau­spie­ler, Zuschau­er und Autoren eine unsicht­ba­re Wand zwi­schen der Büh­ne und dem Zuschau­er­raum vor­stel­len, die nur in eine Rich­tung trans­pa­rent ist. Das Büh­nen­ar­ran­ge­ment öff­net sich zum Zuschau­er hin, sodass die­ser tief in den Raum blickt und optisch in ihn hin­ein­ge­zo­gen wird. Für ein mög­lichst natür­li­ches Spiel sol­len die Schau­spie­ler ihre Rol­len zutiefst ver­in­ner­li­chen, die Zuschau­er igno­rie­ren und die „vier­te Wand“ wie eine rea­le Wand behan­deln. Ziel die­ser Ilu­si­on war es, den Zuschau­er in einen traum­haf­ten, pas­si­ven, mit­füh­len­den Zustand zu ver­set­zen und ihm so eine voll­stän­di­ge Iden­ti­fi­ka­ti­on mit dem bür­ger­li­chen Hel­den zu ermög­li­chen – in ande­ren Wor­ten: Die Unter­hal­tung des Publi­kums stand an ers­ter Stelle.

Ber­tolt Brecht hin­ge­gen woll­te sein Publi­kum akti­vie­ren und zum Nach­den­ken brin­gen. Dazu ent­warf er sein Kon­zept vom epi­schen Thea­ter. Anstel­le einer emo­tio­na­len Iden­ti­fi­ka­ti­on soll der Zuschau­er nach Brecht eine ratio­na­le, kri­ti­sche Distanz zum Gesche­hen ent­wi­ckeln. Dazu muss er aus sei­nem pas­si­ven Zustand erwa­chen, indem die vier­te Wand auf­ge­löst, gän­gi­ge Kon­ven­tio­nen gebro­chen und die Iden­ti­fi­ka­ti­on gestört wird, zum Bei­spiel durch das bewuss­te Auf­zei­gen von Büh­nen­tech­nik oder das direk­te Spre­chen zum Publi­kum. Schau­spie­ler kön­nen und sol­len also ganz offen­sicht­lich neben ihrer Figur auf der Büh­ne ste­hen und ihre Hand­lun­gen kri­tisch kom­men­tie­ren. Es muss klar sein, dass die Hand­lung zu jeder Zeit anfecht­bar ist und anders ver­lau­fen könnte.

Die voll­stän­di­ge Iden­ti­fi­ka­ti­on mit den Cha­rak­te­ren wird damit auch für die Zuschau­er gestört. Dar­aus ergibt sich im Ide­al­fall ein Lern­ef­fekt. Der Zuschau­er soll das Gese­he­ne nicht pas­siv hin­neh­men, son­dern aktiv reflek­tie­ren. Er darf dabei auch unter­hal­ten wer­den, muss aber einen Bezug zwi­schen dem Gese­he­nen und der Rea­li­tät her­stel­len kön­nen. Erst, wenn die selbst­ver­ständ­li­chen Din­ge ver­frem­det wer­den, beginnt der­je­ni­ge, der sie betrach­tet, über sie nach­zu­den­ken. Die Auf­fas­sung vom Thea­ter wur­de damit grund­le­gend ver­än­dert: Es öff­net nicht nur den Blick in eine ande­re, fik­ti­ve Welt, son­dern kann dem Zuschau­er auch die Augen für die rea­le Welt öff­nen. Brecht bezeich­ne­te dies als den Verfremdungseffekt.“

Aha! Alles klar. Brechts „Epi­sches Thea­ter“ inter­es­siert mich, da sehe ich vie­le span­nen­de Mög­lich­kei­ten für Zau­be­rei-Vor­füh­run­gen. Hier ein knap­pes PDF dazu (nur die bei­den ers­ten Sei­ten), in dem die wich­tigs­ten Merk­ma­le auf­ge­lis­tet sind: Brechts epi­sches Thea­ter.

Zuschau­er auf der Büh­ne oder nicht?
Die alte Fra­ge an der sich die Geis­ter schei­den. Vie­le schwö­ren dar­auf, weil es ja den „Unter­hal­tungs­wert“ bringt. Das, was ich die letz­ten Jahr­zehn­te gese­hen habe, war größ­ten­teils „Mit­mach­thea­ter“. Der „Unter­hal­tungs­wert“ der „Stü­cke“ wur­de aus den „komi­schen“ Situa­tio­nen mit Zuschau­er­hel­fern auf der Büh­ne „gemol­ken“. Eine schreck­li­che und ätzen­de Vor­stel­lung. Gags und Lacher auf Kos­ten der Zuschau­er, die sich freund­li­cher­wei­se bereit erklärt hat­ten, dem Vor­füh­ren­den „zu hel­fen“. Niemals!

[Anmer­kung: „Zuschau­er­hel­fer“, oder auch „Assis­ten­ten aus dem Publi­kum“, die wir Zau­be­rer ja immer wie­der brau­chen: Allei­ne das Wort Zuschau­erhel­fer ver­bie­tet es, einen Zuschau­er als „Hel­fer“ auf die Büh­ne zu holen! Was für eine kran­ke Den­ke. Wir sind doch die Zau­be­rer, Magie­re oder was auch immer. Somit aner­kannt die stärks­ten Figu­ren im Thea­ter. Die brau­chen kei­ne „Hel­fer“, um ihre Wun­der zustan­de zu bringen.]

Zuschau­er gehö­ren nicht auf die Bühne
Ich pfei­fe dar­auf, für mich kommt kein ein­zi­ger Zuschau­er auf die Büh­ne. Mein Leit­satz ist: „Zuschau­er haben auf der Büh­ne nichts zu suchen.“ Punkt. Sie sind nicht ent­spre­chend geklei­det (für mei­ne Insze­nie­rung), sie sind nicht dar­auf vor­be­rei­tet, auf der Büh­ne in unbe­kann­te Situa­tio­nen gewor­fen zu wer­den und dar­auf zu reagie­ren (dann wäre es ja ein Art Impro-Thea­ter), sie wis­sen nicht, wie man sich auf der Büh­ne zu ver­hal­ten hat (meis­tens) und das Wich­tigs­te: Sie haben Ein­tritts­geld bezahlt, und mit der Thea­ter­kar­te haben sie sich das Recht gekauft, im Zuschau­er­raum in Ruhe gelas­sen zu wer­den und die Vor­stel­lung unbe­hel­ligt genies­sen zu kön­nen. Die­ses Recht der Zuschau­er habe ich zu respek­tie­ren. Das ist mein fes­tes Credo.

Der Vor­teil ist, dass ich mir vie­le unvor­her­ge­se­he­ne Din­ge und Über­ra­schun­gen erspa­re, die natür­lich pas­sie­ren kön­nen, wenn man sich Leu­te auf die Büh­ne holt. Und was die „Gags“ angeht und die „Lacher“: Meis­tens wer­den von inkom­pe­ten­ten Zau­be­rern doch die Zuschau­er sowie­so nur für ein paar bil­li­ge Gags miss­braucht. Ich kann die Leu­te auch so zum Lachen brin­gen, durch intel­li­gen­te Gags, Situa­ti­ons­ko­mik und Selbst­iro­nie, usw. Idea­ler­wei­se las­se ich die Zuschau­er über mich lachen und nicht über einen aus ihrer Mit­te. Vie­le Men­schen den­ken heu­te, wenn ein Zau­be­rer ange­kün­digt wird „Hof­fent­lich holt der mich nicht auf die Büh­ne“. Und da haben sie Recht! Das soll bei mir nicht sein. Das soll ja ein Thea­ter­stück wer­den und kein bil­li­ges Schmierentheater.

Zuschau­er blei­ben im Publi­kum, und in dem Fall gibt es ja glück­li­cher­wei­se die vier­te Wand, die ver­hin­dert, dass ein Zuschau­er über­haupt auf die Büh­ne kom­men kann. Die vier­te Wand als Sicher­heits­me­cha­nis­mus, wie eine Fisch­reu­se: Ich kann hin­aus und durch sie hin­durch, die Zuschau­er aber nicht hin­ein. One Way Street.

Inter­ak­ti­on gleich Null dann?
Und wie mache ich es, wenn ich mir etwas aus­lei­hen muss? Wenn ein Zuschau­er bei einem Effekt den Gegen­stand iden­ti­fi­zie­ren muss? Ganz ein­fach, zwei Mög­lich­kei­ten: Ich gehe ins Publi­kum und erle­di­ge mei­ne Sache da, oder ich hole einen Zuschau­er an den Rand der Büh­ne. Dort kann er für die paar Momen­te ste­hen, ich kann mich ihm zuwen­den und mit ihm inter­agie­ren, auch so, dass die ande­ren das mit­ver­fol­gen kön­nen. Aber er hat immer, wenn ich ihn schon der Sicher­heit sei­nes Plat­zes im Zuschau­er­raum berau­be, das Publi­kum (die „Meu­te“) hin­ter sich und nicht gegen sich, was der Fall wäre, wenn er die Büh­ne betre­ten müss­te. Er wird also in keins­ter Wei­se bloß­ge­stellt und bleibt im siche­ren Bereich und da, wo ein Zuschau­er hin­ge­hört: in den Zuschau­e­raum.

Das ist das Min­des­te, was man von mir ver­lan­gen kann. Ich bin der Haupt­vor­füh­ren­de, ich muss mich der Meu­te stel­len, nicht ein frei­wil­li­ger Hel­fer. Ande­re Din­ge, wie z. B. irgend­wel­che Kis­ten, kann ich auch im Publi­kum plat­zie­ren. Ich kann Requi­si­ten auf irgend­ei­ne Wei­se im Publi­kum ver­ste­cken, und die­se gehen dann uner­war­tet wie Über­ra­schungs­knal­ler inmit­ten des Publi­kums hoch. Ich habe also uner­war­te­te Über­ra­schungs­mo­men­te als dra­ma­tur­gi­sches Mit­tel bei der Insze­nie­rung zur Ver­fü­gung. Das klingt spannend!

Das Kon­zept
Jetzt wird mir das Kon­zept klar. Ich wer­de ein Thea­ter­stück im epi­schen Stil insze­nie­ren. Eine Guck­kas­ten­büh­ne, bei der ich die vier­te Wand durch­drin­ge. Ich wer­de die Zuschau­er nicht nur zuse­hen las­sen, son­dern sie neben dem Stau­nen int­e­lek­tu­ell und emo­tio­nal invol­vie­ren und pro­vo­zie­ren. Ich wer­de Brechts Kon­zept des epi­schen Thea­ters ver­fol­gen, denn dadurch wird es nicht lang­wei­lig und ich bin in der Lage, die Effek­te direkt bei den Zuschau­ern pas­sie­ren zu las­sen. Am Ende des Abends wer­de ich mit Hil­fe der Zau­ber­kunst den Zuschau­er nicht nur einen unter­halt­sa­men Abend berei­tet haben, son­dern sie auch noch nach­denk­lich gemacht haben. Sie sol­len sich an die­sen Abend erin­nern. Und viel­leicht die eine oder ande­re Bot­schaft im Kopf und im Her­zen mit nach Hau­se neh­men, anstel­le nur mich bestaunt und sich über mei­ne „Wun­der“ den Kopf zer­bro­chen zu haben.

Das will ich mit mei­nem Stück erreichen!

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Die­ser Arti­kel wur­de [views]

Da hat sich Dani­el May­er mal wie­der rich­tig ins Zeug gewor­fen, wenn man sich schon mal die ers­te Staf­fel der gebuch­ten Künst­ler ansieht! Scheint, als ob neben FISM noch ein High­light die­ses Jahr gebo­ten wird: Der Haus­kon­gress vom Zau​ber​dis​count​.de Nor­disch Nobel vom 11. bis 12. Spe­tem­ber 2015.

Noch mehr infos hier: www​.zau​ber​kon​gress​.de

Mein alter ego Alaisd­air McCo­va wird am Frei­tag- oder Sams­tag­abend den grü­nen Filz bei der Clo­se-up Show bear­bei­ten, DECOVAMAGIC ist über die gan­ze Kon­gress­zeit mit einem klei­nen Stand ver­tre­ten und stellt die BURNERS Bücher sowie ein paar neue Tricks aus.

Für mich per­sön­lich ein High­light, end­lich ein­mal Richard Tur­ner live zu sehen!