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Die­ses Pos­ting ist für alle, die wirk­lich in der Zau­be­rei wei­ter­kom­men wol­len. Ein „Geheim­tipp“ sozu­sa­gen. Ich spre­che vom sagen­um­wo­be­nen Tar­bell Cour­se in Magic. Das Werk, mit dem so ziem­lich jeder Pro­fi in den eng­lisch­spra­chi­gen Län­dern ange­fan­gen hat, das Werk, in dem heu­te noch „Berühmt­hei­ten“ wie JUNO, A. de Cova u.v.m. heim­lich nach­blät­tern, um ihren Zau­ber­kol­le­gen „neue“ Ideen lie­fern zu kön­nen. Das Werk, über das nie­mand spre­chen will, des­sen Name nicht genannt wer­den darf und das die meis­ten der Zau­be­rer nicht ken­nen oder bereits wie­der ver­ges­sen haben.

Dr. Har­lan Tar­bell war Arzt, Autor, Zeich­ner, Tri­cker­fin­der, Vor­füh­rer und Leh­rer. Er erschuf mit sei­nem mehr­bän­di­gen Zau­ber­kurs sein Lebens­werk und Ver­mächt­nis und schenk­te uns damit eine über­aus bedeut­sa­me Grund­la­ge für moder­ne Zau­ber­kunst. In die­sem Werk kann man alles erler­nen, was es für eine Kar­rie­re als Zau­ber­künst­ler braucht, und noch viel mehr. Das Werk ist für vie­le Zau­be­rer eine kon­stan­te Quel­le der Inspiration.

Das Beson­de­re am Tar­bell Cour­se ist, dass nicht nur die Mikro­ma­gie behan­delt wird, son­dern auch die Salon- und Büh­nen­ma­gie. Ich ken­ne kein ande­res Werk, das so vie­le gute Kunst­stü­cke und Prin­zi­pi­en für die Büh­ne und die Par­ty­zau­be­rei anbietet.

Aber auch die an Men­tal­ma­gie inter­es­sier­ten Zau­be­rer kom­men auf ihre Kos­ten, es ist sehr vie­les gutes Mate­ri­al drin. Die­ses Mate­ri­al wird aber auch sehr gut von Tar­bell erklärt, im Gegen­satz zu vie­len der „moder­nen“ Ein­zel­rou­ti­nen, die es heu­te zu kau­fen gibt. Wenn jemand in den Bereich Men­tal­ma­gie ein­stei­gen will, dann ist er mit dem Tar­bell bes­ser bedient als mit für einen Anfän­ger und Hob­by­is­ten zu schwe­re und kom­pli­zier­te Din­ge wie z. B. Hyp­no­se­sa­chen, elek­tro­ni­schen Infor­ma­ti­ons­ge­win­nungs­sys­te­men (anders kann ich es nicht nen­nen) Dual-Rea­li­ty oder Pre-Show Work. Die hier geschil­der­ten Kunst­stü­cke sind alle hand­werkklich „ehr­lich“ und erst wenn man die­se sicher vor­füh­ren kann und „sat­tel­fest“ ist, dann soll­te man zu den oben erwähn­ten fort­ge­schrit­te­nen Tech­ni­ken über­ge­hen. Tar­bell wuss­te genau, was er tat und von was er sprach, und genau die­ses Wis­sen gibt er wei­ter. Er war ein sehr guter magi­scher Fach­schrift­stel­ler. und ist in mei­nen Augen immer noch ein in der Zau­be­rei uner­reich­ter Lehrmeister.

Nach dem inten­si­ven Stu­di­um des Tar­bell kann man getrost von sich behaup­ten, sich in der Zau­be­rei halb­wegs aus­zu­ken­nen. Ich gehe sogar soweit, zu sagen, dass der MZvD sei­ne Vor­be­rei­tung auf die Auf­nah­me­prü­fung auf den Tar­bell Cour­se auf­bau­en soll­te. Das ist wesent­lich aus­führ­li­cher, bes­ser und qua­li­ta­tiv hoch­wer­ti­ger als das immer noch gül­ti­ge Hand­buch der Magie. Das ist ja ganz nett, aber nie­mals mit der Qua­li­tät und Aus­führ­lich­keit des Tar­bell zu ver­glei­chen. Natür­lich bedeu­tet das auch mehr Arbeit für die Prüf­lin­ge, aber es zahlt sich auf lan­ge Sicht ein­fach nur aus. Das Wis­sen, das man sich mit dem Tar­bell aneig­net, bleibt einem das gan­ze Leben erhal­ten. Und es ist akti­ves Wis­sen, das prak­tisch ein­ge­setzt wer­den kann, und nicht nur Schreib­tisch­träu­me­rei­en und Schnapsideen.

Man darf nicht ver­ges­sen, dass der ursprüng­li­che Tar­bell Cour­se ein Fern­lehr­gang der Zau­be­rei war, der bis­lang in der Geschich­te der Magie uner­reicht blieb. Der gan­ze Lehr­gang war didak­tisch und fach­lich ent­spre­chend auf­be­rei­tet, d. h., man wur­de immer wei­ter in die Geheim­nis­se der Magie ein­ge­führt. Neben der Unmen­ge an Tech­ni­ken und Prin­zi­pi­en ver­mit­telt der Tar­bell aber auch wich­ti­ges Wis­sen zum The­ma Ablen­kung, Pro­gramm­zu­sam­men­stel­lung, Prä­sen­ta­ti­on, Umgang mit Zuschau­ern, Requi­si­ten­bau und Geschich­te der Zau­be­rei. Gott sei Dank muss man heu­te nicht mehr auf die monat­li­chen Lek­tio­nen war­ten, son­dern kann sich das auf ein­mal in die Biblio­thek stellen.

Opti­mal ist der Tar­bell als gedruck­tes Werk, acht Bän­de, die was her­ma­chen in der Biblio­thek (muss ja auch sein) und die man ger­ne in die Hand nimmt – immer und immer wie­der. Zumin­dest bei mir ist das so. Ich fing an, den Tar­bell mit 14 Jah­ren zu lesen – und ich tue es heu­te noch! Ich mache es auch so, dass ich, wenn ich ein neu­es Kunst­stück bear­bei­ten will, zuerst mal im Tar­bell nach­gu­cke, nach dem Mot­to: „Wie hät­te es Har­lan Tar­bell wohl gemacht?“

Eini­ge rekla­mie­ren, das Mate­ri­al im Tar­bell wäre „out­da­ted“ und nicht mehr modern. das stimmt nicht. Gewiss, man soll­te das eine oder ande­re von der Prä­sen­ta­ti­on und viel­leicht den requi­si­ten an die heu­ti­ge Zeit anpas­sen, aber die Tricks und Metho­den sind wei­ter­hin zeit­ge­mäß und haben den Test der Zeit mühe­los über­stan­den. Zau­be­rei basiert nun mal auf mehr oder weni­ger immer den glei­chen Prin­zi­pi­en, und die sind her­vor­ra­gend und in aller Aus­führ­lich­keit im Tar­bell beschrieben.

Eines der vie­len wei­te­ren Bei­spie­le: Das „Tuch durch Mikro­fon­stän­der“, wel­ches ich in mei­nem Work­shops und Semi­na­ren gezeigt habe, baut auf dem Tar­bell-Rice Dis­sol­vo Knot (ja, so heißt der) auf. Er steht detail­liert beschrie­ben in Volu­me 6, Lek­ti­on 78, Sei­te 269. Es ist eine der vie­len Tech­ni­ken, die oft über­le­sen, bzw. über­haupt ncht gele­sen wer­den, weil die Leu­te nicht mehr lesen. Als ich sie dann in den Semi­na­ren vor­führ­te, stan­den die Zau­be­rer vor einem Rät­sel. Weil sie eben nicht gele­sen haben.

Mei­ne ers­te Ring­spiel­rou­ti­ne erlern­te ich aus dem Tar­bell Cour­se: Die Rou­ti­ne von Euge­ne Lau­rant. Sie steht in Volu­me 4, Lek­ti­on 54. Bis heu­te hal­te ich die­se Rou­ti­ne für eine der bes­ten, die es gibt. Lei­der führt sie kaum einer mehr so vor, alle schei­nen sich auf die „kom­mer­zi­el­len“ Kurz­ver­sio­nen ein­ge­fah­ren zu haben, wobei die Lau­rant Rou­ti­ne ein paar rich­tig gute Gemein­hei­ten und Fein­hei­ten in sich hat. Der letz­te, den ich gese­hen habe, der eine annä­hernd gleich­ar­ti­ge Rou­ti­ne zeig­te, war Don­do Burg­har­do mit sei­nen „gol­de­nen Rin­gen“, und er täusch­te mich damals böse mit der Geschich­te mit dem Schlüs­sel­ring (wird auch in der Lau­rant-Rou­ti­ne angewandt).

Anstatt sich allen mög­li­chen Mist zu kau­fen, der eh nur in der Schub­la­de lan­det, spart euch doch das Geld und holt euch einen Tar­bell nach dem ande­ren und geht die­se sys­te­ma­tisch durch. Ihr wer­det wirk­lich erstaunt sein, wie viel gutes Mate­ri­al da drin ist!

Gute Sache, für alle, die nicht eng­lisch lesen können/​wollen: Det­lef Har­tung vom Magic Cen­ter Har­ri ist seit Jah­ren dabei, den kom­plet­ten Tar­bell ins Deut­sche zu über­tra­gen. Die ein­zel­nen Lek­tio­nen sind genau am Ori­gi­nal gehal­ten und sehr schön gemacht, zudem noch rich­tig preis­wert. So kann man sich sei­nen deut­schen Tar­bell Cour­se im Lau­fe der Zeit zusam­men­stel­len und hat wirk­lich eine Arbeitsbibliothek.

Die Kos­ten für einen kom­plet­ten Tar­bell hat man mit nur einer Show (!) locker wie­der drin – aber das ist nichts im Ver­gleich zu dem Wert, den man in den Hän­den hat. Für mich ist der Tar­bell die Grund­aus­bil­dung, die Leh­re, bis zur Gesel­len­prü­fung. Wie in jedem ande­ren Hand­werk braucht es sei­ne drei bis vier Jah­re, bis man das Mate­ri­al durch­ge­ar­bei­tet hat. Das erscheint viel, ist es aber nicht. Wie wäre es denn, wenn man sich die Zeit bis zum nächs­ten FISM Welt­kon­gress (drei Jah­re) damit ver­treibt, den Tar­bell durch­zu­ackern? Man müss­te sich nur dazu auf­rin­gen, sich den Tar­bell Cour­se zule­gen, eine Zeit lang nichts ande­res mehr kau­fen und kon­stant dranbleiben.

Die Resul­ta­te wür­den dich (und hof­fent­lich dei­ne Zuschau­er) erstaunen!

Für alle, die es nicht erwar­ten kön­nen, hier mal ein klei­ner Teaser aus BURNERS Vol. 2 – ich habe ihn „Die unsterb­li­che Par­tie“ genannt:

Da wir von Schach-Rou­ti­nen spre­chen. Ich hat­te lan­ge Zeit einen Traum­ef­fekt im Kopf, der das „Königs­gam­bit” ein­lei­ten bzw. die­sem fol­gen könn­te. Dabei ging es dar­um, auf dem Schach­brett eine Stel­lung (die in einem Schach­buch in einem Dia­gramm fest­ge­hal­ten ist) ent­we­der vor­aus­zu­sa­gen oder als „Gedan­ken­über­tra­gung” auf dem Brett auf­zu­bau­en, wäh­rend der Zuschau­er sich auf die Figu­ren und deren Stel­lung auf dem Brett kon­zen­triert. Lan­ge hat­te ich dazu kei­ne Lösung, bis einer­seits die tol­len trans­pa­ren­ten Chan­gier­beu­tel auf den Markt kamen und ande­rer­seits der genia­le Chris­toph Borer uns den Tipp mit dem im Laser­dru­cker bedruck­ba­ren Zei­tungs­pa­pier gab. Der Trick ist wirk­lich ein­fach, aber sehr effektvoll.

Chris­toph zeig­te uns 2015 in sei­nem neu­en Semi­nar in Mün­chen die Quel­le von Zei­tungs­pa­pier, wel­ches es in Blö­cken gibt und die es ermög­li­chen, mit ein wenig Lay­out­ge­schick und einem Dru­cker belie­bi­ge und authen­tisch aus­se­hen­de Zei­tungs­stü­cke selbst her­zu­stel­len. Das ermög­licht natür­lich unge­ahn­te Trick­mög­lich­kei­ten und die­se klei­ne Rou­ti­ne ist nur eine davon.

Die Idee ist, dass der Vor­füh­ren­de einen Beu­tel vor­zeigt, in dem sich hun­der­te Zei­tungs­schnipp­sel befin­den. Auf jedem die­ser Schnip­sel ist als Schach­dia­gramm eine bestimm­te Stel­lung aus einer Par­tie oder aus Schach­auf­ga­ben dar­ge­stellt. Die Zuschau­er über­zeu­gen sich davon, dass alle Stel­lun­gen unter­schied­lich sind.

Ein Zuschau­er greift in den Plas­tik­beu­tel und fischt einen Schnip­sel her­aus. Er stellt sich weit ab vom Vor­füh­ren­den und ver­sucht, ihm die Stel­lung der ein­zel­nen Figu­ren gedank­lich zu über­mit­teln. Der Vor­füh­ren­de baut Figur für Figur die gedach­te Stel­lung auf sei­nem Brett auf der Büh­ne auf!

Lösung
So ein­fach! Man fer­tigt sich mit einem Lay­out­pro­gramm, Scan­ner und Dru­cker sowie dem tol­len Zei­tungs­pa­pier ent­spre­chen­de Schach­auf­ga­ben als Dia­gram­me an, wie man sie auch in der Zei­tung in der „Schach­ecke” fin­det. Davon macht man sich ca. 200 ver­schie­de­ne und dazu noch unge­fähr 50 For­cier­schnip­sel mit der glei­chen Stel­lung. Sie sol­len so aus­se­hen, als ob man sie aus ver­schie­de­nen Zei­tun­gen her­aus­ge­ris­sen hat. Die­se kom­men ins Geheim­fach eines durch­sich­ti­gen Chan­gier­beu­tels und die unter­schied­li­chen Schnipp­sel in die bei­den äuße­ren Fächer.

Nun braucht man nur wie gehabt mit dem Chan­gier­beu­tel dem Zuschau­er einen Schnipp­sel zu for­cie­ren und die Stel­lung auf dem Brett dra­ma­tisch (aber nicht zu lang­at­mig!) auf­zu­bau­en. Oder man ver­kauft es als Vor­her­sa­ge und hat die Stel­lung auf dem Brett schon auf­ge­baut und ein undurch­sich­ti­ges Tuch dar­über gewor­fen. Bei­de Prä­sen­ta­tio­nen sind tol­le, ein­fa­che Tricks, die mal für die Zuschau­er anders aussehen.

Hier gibt es den Block mit dem Zei­tungs­pa­pier: Zei­tungs­block

In die­ser klei­nen Abhand­lung möch­te ich dir ein paar Tipps und Rat­schlä­ge mit auf den Weg geben, die dich vor allem vor Fehl­käu­fen bewah­ren sol­len. Ich hof­fe, dass sie dir das Leben ein wenig erleich­tern. Gera­de in der heu­ti­gen Zeit mit dem Über­an­ge­bot an Tricks, DVDs und Requi­si­ten auf dem magi­schen Markt fällt es einem oft nicht leicht, gute Ent­schei­dun­gen zu tref­fen. Das Mot­to soll­te lau­ten: „Weni­ger ist mehr. Qua­li­tät vor Quantität.“

Ver­schie­de­ne Din­ge für ver­schie­de­ne Leute
Frü­her gab es für uns Zau­be­rer kei­ne so gro­ße Aus­wahl an Kunst­stü­cken, Tech­ni­ken und Metho­den. Das meis­te muss­te man selbst bas­teln, wenn es ein­mal ein Kunst­stück sein soll­te, das aus der Rei­he fiel. Händ­ler führ­ten nicht ein der­art breit gefä­cher­tes Sor­ti­ment wie heu­te. Man hat z. B. eine Kar­te immer auf die glei­che Art for­ciert, und dazu wur­den einem in den Klubs eben die Metho­den emp­foh­len, die die Mehr­heit der Mit­glie­der beherrsch­te bzw. kann­te. Eine Force ist eine Force, und „die wird so gemacht, weil wir das immer so gemacht haben bzw. weil es so gemacht gehört“. Lan­ge Zeit war das ein­fach so. Heu­te haben wir durch die Infor­ma­ti­ons­ex­plo­si­on die Mög­lich­keit, zu wäh­len. Wir kön­nen selbst ent­schei­den, wel­che Force wir anwen­den, wann und wie. Und wir kön­nen dabei aus einer schier unüber­seh­ba­ren Anzahl an For­cier­me­tho­den aus­wäh­len. Was sind das für herr­li­che Zei­ten! Und trotz­dem wer­de ich auf Semi­na­ren und Work­shops immer wie­der gefragt: „Wie soll ich die Kar­te denn jetzt for­cie­ren? Wel­che Metho­de soll ich denn neh­men?“ Irgend­wie schon lustig…

Wich­tig beim Zusam­men­stel­len dei­nes per­sön­li­chen Tech­nik- und Requi­si­ten­pools ist also, dass man dar­auf ach­tet, mög­lichst viel­sei­tig ein­setz­ba­re Tech­ni­ken und Metho­den anzu­sam­meln, anstel­le von belie­bi­gen Ein­zel­tricks, mit denen man nur die Klub­kol­le­gen beein­dru­cken will. Damit fährt man auf lan­ge Sicht am bes­ten, zumal einen Grund­la­gen und Tech­ni­ken in die Lage ver­set­zen, eige­ne Rou­ti­nen zusam­men­zu­stel­len oder gar selbst Tricks zu kre­ieren. Es ist nicht wich­tig, was die ande­ren Zau­be­rer den­ken, besit­zen oder vor­füh­ren, son­dern ein­zig und allei­ne was DU machst und mit wel­chen Din­gen du am bes­ten zurecht kommst.

Über das Vergleichen
In der heu­ti­gen Zeit läuft die Kauf­ent­schei­dung eines Zau­ber­kun­den in der Regel voll­kom­men anders ab als frü­her. Wenn man einen neu­en Trick sieht (meis­tens im Inter­net), dann führt man als ers­tes Ver­glei­che zu ähn­li­chen Tricks durch. Man ver­gleicht Prei­se, Metho­den, Anbie­ter, usw. In der heu­ti­gen Gesell­schaft wird so gut wie alles erst ein­mal ver­gli­chen. Gera­de in der Zau­be­rei macht das aber oft kei­nen Sinn, andau­ernd alles mit­ein­an­der zu ver­glei­chen. Wir haben es mit den ver­schie­dens­ten Metho­den, Her­an­ge­hens­wei­sen und Tech­ni­ken zu tun, von denen zwar jede für sich ihre Berech­ti­gung hat, aber den­noch meis­tens nur eine ein­zi­ge die rich­ti­ge für ein bestimm­tes Kunst­stück ist. Wenn man schon ver­gleicht, dann eher in die Rich­tung, dass man abwägt, ob bei­spiels­wei­se in der mit­ge­lie­fer­ten Rou­ti­ne auch noch zusätz­li­che Infor­ma­tio­nen vor­han­den sind, die auch in ande­ren Berei­chen ein­ge­setzt wer­den kön­nen. Oder ob die DVD noch wei­te­re Varia­tio­nen oder Rou­ti­nen zeigt als nur die Hauptroutine.

Im Klar­text: Wenn man schon ver­glei­chen möch­te, dann soll­te man ver­su­chen her­aus­zu­fin­den, wel­chen WERT das Pro­dukt über den ursprüng­lich vor­ge­se­he­nen Ein­satz hin­aus noch zu bie­ten hat. Unter die­sem Aspekt betrach­tet, soll­te der Preis letzt­end­lich die klei­ne­re Rol­le spie­len. Das Teu­ers­te ist nicht immer das Bes­te Als Erfin­der und Händ­ler könn­te ich mir zum Bei­spiel ein „neu­ar­ti­ges“ For­cier­spiel aus­den­ken, wel­ches ich dir dann teu­er ver­kau­fen möch­te. Die­ses wür­de ich natür­lich so gestal­ten, dass es zu sei­ner Her­stel­lung der­art vie­le Nor­mal­spie­le bräuch­te, dass du ein Viel­fa­ches aus­ge­ben müss­test, als du für das fer­ti­ge Spiel bei mir bezahlst. Da ich davon aus­ge­he, dass ich das glei­che Spiel noch an vie­le ande­re Zau­be­rer ver­kau­fen wer­de und bes­se­re Ein­kaufs­be­din­gun­gen im Groß­han­del habe als du, wer­de ich beim Zusam­men­stel­len eines sol­chen Spie­les sogar noch einen Pro­fit machen. Dei­ne Neu­gier­de und dein Samm­ler­trieb sind nach dem Ein­kauf befrie­digt und du freust dich, obwohl du in dei­nem Schrank bereits ein gutes Dut­zend For­cier­spie­le lie­gen hast, die den glei­chen Zweck erfül­len: eine Kar­te zu forcieren.

Ich kann als wirk­lich ver­ant­wor­tungs­vol­ler Händ­ler aber auch so vor­ge­hen, dass ich dir als Kun­den einen Gefal­len tue und dir kos­ten­los eine tol­le und ein­fa­che For­cier­me­tho­de zur Ver­fü­gung stel­le, bei der du nichts inves­tie­ren musst. Wir reden ja in die­sem Fall nur von dem For­cie­ren einer Kar­te, also eine grund­le­gen­de Tech­nik, die ent­we­der ein jeder beherr­schen soll­te oder die er aus der Lite­ra­tur kos­ten­los in Erfah­rung brin­gen kann. Erst wenn ich das getan habe, dann kann ich mit gutem Gewis­sen ein „neu­es“ For­cier­spiel anbie­ten, aller­dings mit dem Hin­weis, dass man zum For­cie­ren auch ande­re Metho­den ver­wen­den kann. Jetzt hast du als Kun­de die Frei­heit zu ent­schei­den, ob du die­se neue Metho­de aus­pro­bie­ren willst oder nicht. Vie­le Händ­ler stel­len es in der Wer­bung so dar, als ob jede neue Metho­de nun die ein­zig wah­re wäre und als ob es ohne sie nicht mehr gin­ge. Dazu ein paar Worte.

Wirk­lich „Neu­es“ gibt es in der Zau­be­rei nicht! Was ange­bo­ten oder „erfun­den“ wird, ist meis­tens nur eine Varia­ti­on oder Wei­ter­füh­rung eines bereits bekann­ten Prin­zips oder eines Kunst­stü­ckes. Der Unter­schied liegt in klei­nen Din­gen, so z. B. einer anders ver­lau­fen­den Rou­ti­ne, einer gering­fü­gi­gen Umge­stal­tung des Gim­micks oder ein­fach nur einer neu­ar­ti­gen Prä­sen­ta­ti­ons­form. Oft­mals ist es aber auch nur das Hilfs­mit­tel allei­ne, wel­ches durch sei­ne her­vor­ra­gen­de Beschaf­fen­heit besticht.

Die wirk­lich wert­vol­len Din­ge, die man am meis­ten vor­führt und mit denen man den größ­ten Erfolg hat, sind meis­tens die Din­ge, die man bei einem Semi­nar „auf­ge­schnappt“ hat oder die einem als Tipp von einem Kol­le­gen wei­ter­ge­ge­ben wur­den. Neben den Sachen, die man selbst in der Pra­xis aus­pro­biert und erlernt hat. Nicht die Tricks der Händ­ler. Dabei ist es auch wich­tig, bei wel­chem Händ­ler du kaufst und von wem die Kunst­stü­cke erdacht wur­den. Es gibt Per­for­mer, von denen ich ALLES kau­fe, weil ich weiß, wel­che Qua­li­tät und wel­cher Wert dahin­ter stecken.

Und es gibt „Krea­to­ren“, von denen ich nie­mals etwas kau­fen wür­de, aus den sel­ben Grün­den. Händ­ler­spra­che Es scheint so, als hät­te sich die Händ­ler­spra­che in den letz­ten fünf­zig Jah­ren nicht ver­än­dert. Immer noch wer­den die Tricks als die neu­es­ten Mira­kel, uner­klär­li­chen Ham­mer­ef­fek­te, usw. beschrie­ben. Die Super­la­ti­ve neh­men kein Ende. Da ist die Rede von „in weni­gen Minu­ten erlernt“, „über­all und immer vor­führ­bar“, „total umringt und in der Bade­ho­se vor­führ­bar“ usw.

Das Schlim­me dabei ist, dass vie­le der selbst­er­nann­ten Händ­ler oft­mals gar kei­ne rich­ti­ge Ahnung von der Zau­be­rei haben und ein­fach nur irgend­wel­che Wer­be­tex­te ohne Sinn und Ver­stand bei den ande­ren zusam­men klau­en. Oft­mals geht die Faul­heit mit Copy und Pas­te soweit, dass ein­fach die eng­li­schen Tex­te der Ori­gi­nal Web­sei­ten über­nom­men wer­den. Ein paar Wor­te der War­nung. Nur die aller­we­nigs­ten Effek­te las­sen sich wirk­lich unter den oben beschrie­ben Bedin­gun­gen auch so zei­gen. Bei jedem Trick gibt es – trick­tech­nisch bedingt – Haken und Ösen. Das kann man nicht ändern, denn der „per­fek­te“ Trick ist noch nicht erfun­den wor­den. Wenn ein Händ­ler also schreibt, dass die neue schwe­ben­de Kugel auf „aller­nächs­te Nähe“ vor­führ­bar ist, dann ist die­se Aus­sa­ge mit Vor­sicht zu genie­ßen, denn einen Faden auf die Nähe unsicht­bar zu machen, stellt selbst den ver­sier­ten Zau­be­rer vor Probleme.

Das glei­che gilt für die Aus­sa­ge: „Mit die­sem Trick kön­nen Sie jede Art von Publi­kum total ver­blüf­fen“ oder „Das ist eine Pro­fi-Rou­ti­ne, bei denen es die Zuschau­er von den Stüh­len haut“. JEDE Rou­ti­ne steht und fällt mit der Prä­sen­ta­ti­on und tech­ni­schen Aus­füh­rung. Und die muss man sich erar­bei­ten und kann sie nicht mit dem Trick erwer­ben. Es ist also nicht der Trick, der die Zuschau­er „von den Stüh­len haut“, son­dern es liegt an DIR und dei­ner Prä­sen­ta­ti­on. Lei­der wer­den in der heu­ti­gen Zeit in der Händ­ler­wer­bung wich­ti­ge trick­tech­ni­sche Details ver­schwie­gen bzw. falsch oder unver­ständ­lich dar­ge­stellt. Bewuss­te Irre­füh­rung ist heut­zu­ta­ge Gang und gäbe.

Die Faust­re­gel: Egal, wel­ches Kunst­stück, es gibt IMMER einen trick­tech­ni­schen Haken. Mal ist er bes­ser gelöst, mal schlech­ter. Den per­fek­ten „Super­trick“, den uns vie­le Händ­ler weis­ma­chen wol­len, gibt es nicht. Ende. Dubi­os wird es, wenn der Händ­ler dann auch noch in sei­ner Wer­bung anspricht, dass du nicht der Ein­zi­ge sein darfst, der im Klub die­se neue Metho­de nicht kennt. Das ist alles Blöd­sinn und eine sehr zwei­fel­haf­te Art mit Kun­den umzu­ge­hen, die abso­lut nichts mit ehr­li­cher und infor­ma­ti­ver Wer­bung zu tun. Am bes­ten ist es in den aller­meis­ten Fäl­len, die­se unsach­li­che Wer­bung der Händ­ler kom­plett zu igno­rie­ren und selbst nach­zu­ha­ken und sich über das Kunst­stück zu infor­mie­ren. Wenn die Wer­bung nicht prä­zi­se aus­sagt, wor­um es bei dem Kunst­stück geht und was alles gelie­fert wird, dann bist du gezwun­gen, die „Kat­ze im Sack“ zu kau­fen und Ent­täu­schun­gen sind vorprogrammiert.

Lan­ge Zeit galt es als ein Tabu (und ist es heu­te noch), in der Wer­bung die Trick­tech­nik preis­zu­ge­ben. Der Kun­de muss also das Kunst­stück kau­fen, um dahin­ter zu kom­men, wie es funk­tio­niert. Lei­der führt das in der Mehr­zahl der Fäl­le zu den Fehl­ein­käu­fen, die bei uns allen im Schrank lie­gen. Jeder von uns ist schon min­des­tens ein­mal auf eine irre­füh­ren­de Händ­ler­wer­bung her­ein­ge­fal­len. Mei­ne Regel ist: Wenn ich aus der Händ­ler­wer­bung nicht genau weiß, wel­che Metho­de dem Kunst­stück zugrun­de liegt, dann kau­fe ich es nicht, bzw. erst dann, wenn ich mich bei dem Händ­ler infor­miert und nach­ge­fragt habe. Das ist die Stra­te­gie, mit der ich immer gut gefah­ren bin.

Vom Geld und vom Wert
Jeder hat sei­ne eige­ne Ein­stel­lung zum Geld. Geld ist von uns allen als eine Tau­schein­heit akzep­tiert. Du kaufst einen Trick, ich ver­lan­ge als Tau­schein­heit Geld dafür. Inter­es­sant ist aber, war­um du die­sen Trick kaufst. Viel­leicht bist du neu­gie­rig, viel­leicht „gönnst“ du dir etwas „Neu­es“, viel­leicht brauchst du aber den Trick oder das Requi­sit wirk­lich drin­gend oder dein Exem­plar ist kaputt gegan­gen und du benö­tigst einen Ersatz. In allen Fäl­len wird der Gegen­stand für dich einen Wert dar­stel­len. Für mich als Händ­ler dient das Geld dazu, davon zu leben und neue Din­ge rea­li­sie­ren zu können.

Und hier geht die Gewis­sens­fra­ge los: Was kann und darf ich dir denn anbie­ten, um an das Tausch­mit­tel von dir zu kom­men? Händ­ler, die aus­schließ­lich wert­vol­le Din­ge ver­kau­fen – also z. B. gute Becher­spie­le oder Samm­ler­stü­cke – haben es rela­tiv ein­fach, denn du kaufst das Gerät ja, weil du sei­nen mate­ri­el­len und manch­mal auch ideel­len Wert kennst. Anders sieht es bei der Mehr­zahl der Tricks auf dem magi­schen Markt aus. Oft sind es ja nur ein paar Spiel­kar­ten, ein klei­nes Gim­mick oder ähn­li­ches, die den Trick aus­ma­chen. Und selbst­ver­ständ­lich auch die Idee dahinter.

Es gibt eine Rede­wen­dung, dass in der Zau­be­rei „die Idee bezahlt wird“. Ich den­ke da ein wenig anders. Nicht die Idee stellt den eigent­li­chen Wert dar, son­dern der Nut­zen, den dir das Kunst­stück oder Requi­sit bringt. Wenn du es oft und mit Erfolg in der Pra­xis ein­set­zen kannst, dann hat es für dich einen grö­ße­ren Wert, als wenn es nur im Schrank her­um­liegt. Aus die­sem Grun­de lohnt sich die Anschaf­fung von guter Fach­li­te­ra­tur auf jeden Fall, denn in der Regel fin­dest du in einem guten Buch meist vie­le wert­vol­le Din­ge, die du ein Leben lang ein­set­zen kannst.

Unser Ziel bei DECOVAMAGIC ist es, dass wir nur Din­ge anbie­ten, die für dich lang­fris­tig einen Wert haben. Also kei­ne Schreib­tisch­träu­me­rei­en und kei­nen Schnickschnack.

10000 Stun­den bis zur Perfektion
Ich bin mir im Kla­ren dar­über, dass die meis­ten kei­ne Voll­zeit-Pro­fis sind, einem gere­gel­ten Beruf nach­ge­hen und neben­bei auch noch eine Fami­lie mit all den damit ein­her­ge­hen­den Ver­pflich­tun­gen haben. Kaum einer wird es schaf­fen, in die Zau­be­rei ein­zu­stei­gen und die Hür­de der „10000 Wie­der­ho­lun­gen“ bis zur Meis­ter­schaft errei­chen. Bei nur zwei Stun­den Übung am Tag und das jeden Tag Jahr ein Jahr aus (!) bräuch­test du immer­hin knapp 13 Jah­re, um die­ses Ziel zu errei­chen. Man spricht in ande­ren Kunst­for­men ja nicht umsonst von den 10 Jah­ren, die es min­des­tens bis zum Meis­ter­ni­veau braucht. Wohl­ge­merkt, mit einem täg­li­chen und vor allem kon­se­quen­ten Übungsaufwand.

Glück­li­cher­wei­se gibt es in der Zau­be­rei ein paar sehr effi­zi­en­te Abkür­zun­gen, wenn man ein effekt­vol­les und wirk­sa­mes Pro­gramm zusam­men stel­len will, die weit weni­ger Zeit in Anspruch neh­men. Der Schlüs­sel liegt dar­in, das du die­se Abkür­zun­gen kennst und von Anfang an die rich­ti­gen Ent­schei­dun­gen in Bezug auf Tech­nik- und Trick­aus­wahl triffst. Beim Ein­kau­fen soll­test du dar­auf ach­ten (und dich infor­mie­ren), ob der gewähl­te Trick nicht zu schwer ist für dich.

Ein guter Händ­ler kennt sei­ne Kun­den in der Regel und kann ihnen Tipps und Hin­wei­se geben. Ken Broo­ke war bekannt (und bliebt) dafür, sei­nen Kun­den ins Gesicht zu sagen, wenn ein Kunst­stück nicht für sie geeig­net war. In der Regel hat er ihnen dann ein ande­res Kunst­stück emp­foh­len, mit dem sie im Nach­hin­ein sehr zufrie­den waren. So etwas nennt man einen ver­ant­wor­tungs­vol­len Händ­ler, etwas, was lei­der in der heu­ti­gen Zeit so gut wie nicht mehr anzu­tref­fen ist. Nur eine Note Beim Musik­un­ter­richt bekommt man vie­les ver­mit­telt: Beherr­schung des Instru­ments, Noten­leh­re und natür­lich die vie­len Lieder.

Oft­mals fehlt aber das Grund­le­gen­de: Wie man EINEN Ton auf sei­nem Instru­ment rich­tig spielt. Das kann man nicht nur allei­ne durch Übung errei­chen, es gehört wesent­lich mehr dazu. Mit das Wich­tigs­te ist, dass man sich inten­siv damit aus­ein­an­der setzt und sich vor allem dar­um KÜMMERT. Die­ses Küm­mern ist es, was den gan­zen Unter­schied ausmacht.

Das Glei­che soll­test du bei der Zau­be­rei im Auge behal­ten. Egal, wie toll ein Kunst­stück sein mag, es wird sei­ne vol­le Wir­kung erst dann ent­fal­ten für dich, wenn du dich inten­siv dar­um kümmerst.

Gra­tis (?)
Es gibt nichts schlim­me­res als Men­schen, die im Rausch des „Kos­ten­lo­sen“ sind. Die Gier kommt durch und für einen seriö­sen Händ­ler sind sol­che Kun­den uner­träg­lich. Bes­ser ein Kun­de, der sagt: „Das, was du hast, ist sehr teu­er. Ist es das wert?“ Die Beto­nung liegt hier dar­auf, dass das Pro­dukt etwas wert ist, also einen beson­de­ren Wert für den Kun­den hat. Da wir nur dar­auf hin arbei­ten, dass unse­re Pro­duk­te einen Wert dar­stel­len (natür­lich nicht für jeden), sind sol­che Kun­den genau die rich­ti­gen und spä­ter auch zufrie­de­nen. Wenn die Leu­te etwas sehen, dass es umsonst gibt, dann ver­ges­sen sie den Fak­tor „Wert“ nur all­zu leicht. Das „Gra­tis“ steht im Vor­der­grund und ver­drängt alle ande­ren Gedan­ken. Dabei soll­te man sich fra­gen: „Ok, es ist umsonst, aber ist es auch den Preis der Auf­merk­sam­keit, Ablen­kung und Qua­li­tät wert?“ Man ver­gisst all­zu leicht, dass auch ein Gra­tis-Pro­dukt Zeit und Ener­gie kos­tet, und es stellt sich oft­mals dabei her­aus, dass es das gar nicht wert ist. Rei­ne Zeit­ver­schwen­dung es zu lesen oder gar ein­zu­üben. Es kos­tet übri­gens nicht immer ein Ver­mö­gen, auf Qua­li­tät zu setzen.

Im Gegen­teil, oft­mals sind in der Zau­be­rei – in der es ja in ers­ter Linie um Wis­sen und Kön­nen geht – die qua­li­ta­tiv hoch­wer­tigs­ten Din­ge die­je­ni­gen, die am wenigs­ten kos­ten. Meis­tens ist eine gute Fin­te oder eine Klei­nig­keit mehr wert als ein teu­res Requi­sit. Ande­rer­seits gibt es eben ein paar ganz weni­ge Sachen, bei denen sich eine klei­ne Inves­ti­ti­on auf Dau­er eben doch lohnt.

Ein typi­sches Bei­spiel wäre eine ver­nünf­ti­ge, viel­sei­tig ein­setz­ba­re Trick­brief­ta­sche, die sich über vie­le Jah­re hin­weg wie­der und immer wie­der bewährt. An so etwas soll­te man auf kei­nen Fall spa­ren. Die Abkür­zun­gen Jeder von uns inves­tiert eine gewis­sen Grad an Zeit und Geld in Din­ge, die eine Abkür­zung dar­stel­len könn­ten. Schnel­ler Abneh­men, bes­ser Aus­se­hen, mehr ver­die­nen und vie­le ande­re die­ser klei­nen All­tags­hel­fer. Ab und an funk­tio­nie­ren von die­sen Abkür­zun­gen auch ein paar. Die meis­ten tun das aber nicht. In der Zau­be­rei kommst du am schnells­ten wei­ter, wenn du kei­ne Abkür­zun­gen nimmst, son­dern dich in Geduld übst. Klar, in gewis­sen Situa­tio­nen ist ein Gim­mick sehr ein­drucks­voll und es gibt sicher­lich Din­ge, die man per Hand­werk nicht genau­so erschei­nen las­sen kann wie mit einem Gimmick.

Wer aber jetzt denkt, dass ein Gim­mick der hei­li­ge Gral und das Hand­werk ver­al­tet und über­flüs­sig ist, der irrt. Ein Gim­mick kann kaputt gehen oder man hat es schlicht­weg nicht dabei. Hand­werk und Kön­nen sind das, was man immer bei sich hat. Man ist nie im Stich gelas­sen und kann auf Dau­er viel frei­er mit sei­ner Kunst umge­hen. Davon abge­se­hen kann man die meis­ten Gim­micks erst rich­tig ein­set­zen, wenn man sein Hand­werk von Grund auf gelernt hat. Denn auch ein Hilfs­mit­tel ist ein Gegen­stand, des­sen Hand­ha­bung man erler­nen muss wie einen Griff. Die Befrie­di­gung, dass man nie­mals davon abhän­gig ist und (fast) alles auch mit purem Kön­nen zustan­de brin­gen kann, ist auf lan­ge Sicht grö­ßer. In all den Jah­ren in der Zau­be­rei, in denen ich sowohl als Händ­ler, Semi­nar­lei­ter wie auch akti­ves Zir­kel­mit­glied tätig war, habe ich erkannt, dass die unzu­frie­dens­ten und ent­täusch­tes­ten Zau­be­rer immer die­je­ni­gen waren, die die meis­te Zeit damit ver­bracht haben, mög­lichst vie­le Abkür­zun­gen zu suchen. Das zahlt sich auf Dau­er nicht aus.

Die Tyran­nei des nied­rigs­ten Preises
Gera­de aus Chi­na kommt eine unglaub­li­che Preis­wel­le auf uns zu. Die­se Leu­te kopie­ren ALLES – zu unschlag­ba­ren Prei­sen. Die­se Kopien ver­lei­ten einen natür­lich zum Kauf, weil sie so bil­lig sind. In 99% der Fäl­le wird man aber maß­los ent­täuscht wer­den von der Qua­li­tät. Viel­fach haben die Kopis­ten auch die wirk­lich wich­ti­gen Punk­te bei einem Gerät nicht ver­stan­den, und die Pro­duk­te gehen bereits beim ers­ten Aus­pro­bie­ren kaputt. Im End­ef­fekt nur her­aus­ge­wor­fe­nes Geld, das man sich bes­ser hät­te spa­ren sol­len. Auf lan­ge Sicht gese­hen blei­ben die Bil­lig­an­bie­ter in dem Bereich der Leu­te, die nicht in der Lage sind, etwas Wert­vol­les und Brauch­ba­res zu pro­du­zie­ren. Sie kön­nen nicht auf ihre Pro­duk­te deu­ten und sagen: „Es ist nicht ganz bil­lig, aber es ist es wert.“ Was ist gera­de in? Nur die neu­es­ten Trend­kunst­stü­cke ein­zu­kau­fen, macht auf lan­ge Sicht kei­nen Sinn. Ein Trend ist ein Trend, und die gehen auch wie­der vorbei.

In der heu­ti­gen Zeit spre­chen wir sogar von Mikro-Trends, und die gehen noch schnel­ler vor­bei. Oft­mals ist auch eine Metho­de der Trend. In den letz­ten Jah­ren haben wir das erlebt, als bei­spiels­wei­se jedes zwei­te Kunst­stück das Rauh-Glatt-Prin­zip zur Grund­la­ge hat­te. Oder die gan­zen ver­schie­de­nen Tricks, die alle ein Sys­tem für den unsicht­ba­ren Faden ver­wen­de­ten. Die Rei­he lie­ße sich belie­big fort­set­zen. Mein Tipp: Fin­ger weg von den Trends! Nicht nur, dass alle das Glei­che vor­füh­ren, meis­tens sind die­se Kunst­stü­cke nur erfun­den wor­den, um im Zuge des Trends mög­lichst viel und teu­er ver­kauft zu wer­den. Magisch bie­ten die wenigs­ten die­ser Kunst­stü­cke etwas und in der Regel sind es nur Hirn­ge­spinn­s­te, die in der Pra­xis gar nicht rich­tig funk­tio­nie­ren bzw. bei den Zuschau­ern ankommen.

Es ist weit­aus bes­ser, in bewähr­te Effek­te und Requi­si­ten zu inves­tie­ren, die viel­leicht nicht so „popu­lär“ sind, dafür aber ein soli­des Reper­toire ermög­li­chen. Popu­lär ist nicht das­sel­be wie wich­tig, und oft­mals ist es auch nicht das Glei­che wie GUT. Gute Kunst­stü­cke (wie die Klas­si­ker) haben ihren Wert und ihre Qua­li­tät über vie­le Jah­re bewie­sen. Man hat mehr Erfolg und auch Freu­de daran.

Ein The­ma, das in den letz­ten Jah­ren viel dis­ku­tiert wur­de. Man hör­te immer öfter: Zau­be­rer soll­ten unbe­dingt mit einem Regis­seur zusam­men­ar­bei­ten. Ein paar Tipps auf dem Weg zur eige­nen Regie.

In die­sem Kurz­ar­ti­kel ver­su­che ich, etwas Licht auf die­ses The­ma zu wer­fen. Das sol­len kei­ne fes­ten Regeln sein, son­dern viel­mehr Anre­gun­gen, also eher „Anre­ge­lun­gen“. Natür­lich sind die­se Stand­punk­te sub­jek­tiv und aus mei­nen prak­ti­schen Erfah­run­gen ent­stan­den, die ich machen konn­te, als ich ver­schie­de­nen Zau­be­rern als „Regis­seur“ zur Sei­te stand.
Ein herr­li­ches Zitat über den Beruf des Regis­seurs habe ich in einem Thea­ter­hand­buch gefunden:

„Er ist Vater und Mut­ter, Pries­ter, Psy­cho­lo­ge, Freund, Autor, Schau­spie­ler, Foto­graf, Kos­tüm­bild­ner, Elek­tronik­fach­mann, Musi­ker, gra­fi­scher Künst­ler und spielt noch ein Dut­zend ande­re Rollen.“
–Alan A. Armer: Lehr­buch der Film- und Fernsehregie

Dies zeigt sehr schön auf, was auf einen Re­gisseur so alles zukom­men kann in einer Thea­ter­pro­duk­ti­on. Um das bes­ser zu ver­ste­hen, machen wir einen klei­nen „Crash­kurs“, wie ein Thea­ter­stück ent­steht und wer so alles dabei invol­viert ist.

Über eine Theaterproduktion

Das Dreh­buch

Zunächst braucht es natür­lich ein­mal die Idee zur Geschich­te. Dafür ist der Autor ver­ant­wort­lich. Hat er die Idee, ent­wi­ckelt er die Figu­ren, den Hand­lungs­ab­lauf, usw. Nach Mona­ten (manch­mal Jah­ren) ist die Geschich­te dann end­lich fer­tig. Das Dreh­buch liegt auf dem Tisch.

Es ist nun an der Zeit, die rich­ti­gen Leu­te zusam­men zu trom­meln, damit die Geschich­te insze­niert und auf der Büh­ne umge­setzt wird. Also geht er an ein Thea­ter, spricht mit einem Pro­du­zen­ten und schlägt einen Regis­seur vor. Oder umge­kehrt. Manch­mal kom­men auch Regis­seu­re auf die Autoren zu, die ein inter­es­san­tes Dreh­buch haben und wol­len es insze­nie­ren. Egal wie, es geht los.

Die Thea­ter­crew

An einem Thea­ter arbei­ten vie­le ver­schie­de­ne Men­schen zusam­men, um ein Stück zu insze­nie­ren: Pro­du­zent, Regis­seur, Büh­nen­bild­ner, Mas­ken­bild­ner, Requi­si­ten­meis­ter, Kos­tüm­bild­ner, tech­ni­sches Per­so­nal wie Ton- und Licht­meis­ter, Regie­as­sis­ten­ten, Büh­nen­hel­fer und eini­ge ande­re, bis hin zu den Men­schen im Kas­sen­häus­chen, die die Kar­ten ver­kau­fen. Nicht zuletzt – und mit am wich­tigs­ten natür­lich – die Schauspieler!

Im Thea­ter arbei­ten die­se Leu­te beim Insze­nie­ren eines Stücks alle zusam­men und wer­den dabei vom Regis­seur koor­di­niert. Es ist der Regis­seur, der sei­ne Vor­stel­lung von der Umset­zung des Thea­ter­stücks den ande­ren Mit­ar­bei­tern kom­mu­ni­ziert und die­se set­zen es dann sei­nen Vor­stel­lun­gen ent­spre­chend um. Das ist nicht immer ein­fach, denn oft begrenzt der Pro­du­zent das Bud­get, die Licht- und Ton­tech­ni­ker sind eine Spe­zi­es für sich, die ihre Krea­ti­vi­tät ein­brin­gen wol­len und nicht zuletzt sind Schau­spie­ler oft­mals ganz beson­de­re Men­schen mit sehr spe­zi­el­len Vor­stel­lun­gen davon, wie sie auf der Büh­ne wahr­ge­nom­men wer­den und wir­ken wollen.

Der Regis­seur ist die Schlüs­sel­fi­gur, er sorgt dafür, dass alle an einem Strang zie­hen und die Maschi­ne­rie rei­bungs­los und gut geölt läuft. Irgend­wann steht die Mann­schaft und es kann losgehen.

Die Insze­nie­rung

Nun geht es ans Ein­stu­die­ren, und das läuft in der Regel so ab: Zuerst kom­men die Schau­spie­ler zusam­men und fan­gen an, mit dem Dreh­buch in der Hand die Dia­lo­ge zu lesen. Somit erar­bei­ten sich die Spie­ler die Grund­zü­ge des Stücks. Nach eini­ger Zeit fällt das Dreh­buch dann weg, d.h., die Tex­te wer­den frei gespro­chen. Meis­tens fin­det das alles auf einer Pro­be­büh­ne statt. In der Zwi­schen­zeit sind Mas­ke, Kos­tüm und Requi­si­te schon dabei, im Hin­ter­grund die not­wen­di­gen Kos­tü­me, Büh­nen­re­qui­si­ten und Büh­nen­bil­der zu erstellen.

Nach end­lo­sen „nack­ten“ Pro­ben kom­men dann nach und nach die Requi­si­ten dazu und das Stück nimmt Form an. Meis­tens, nach ein paar Wochen, ist dann der Zeit­punkt für die ers­te tech­ni­sche Pro­be gekom­men. In die­ser Pro­be wer­den auch Licht, Requi­si­ten, Büh­nen­hin­ter­grund und Kos­tü­me eingesetzt.

Nach eini­gen wei­te­ren tech­ni­schen Pro­ben, die sich hin­zie­hen kön­nen, ist das Stück bereit zur Werk­schau, d.h., der Auf­füh­rung vor einem aus­ge­such­ten Publi­kum, wel­ches die Pro­duk­ti­on wohl­wol­lend, aber auch kri­tisch zur Kennt­nis nimmt. Bei uns Zau­be­rern könn­te man z.B. das Publi­kum für die Werk­schau unter­tei­len: Das Stück für Freun­de und „nor­ma­le“ Zuschau­er, dann nur für Thea­ter­leu­te, dann für Zau­be­rer, usw. Von jeder die­ser Ziel­grup­pen erhält man unter­schied­li­ches Feed­back und kann noch­mals am Stück schlei­fen und es optimieren.
Und irgend­wann ist es dann soweit, der Ter­min zur Pre­miè­re steht an und das Schiff läuft aus dem Hafen aus. Jetzt ist es Zeit für den Regis­seur, das Schiff zu ver­las­sen und es der Mann­schaft zu über­ge­ben. Sei­ne Auf­ga­be ist been­det und er wen­det sich dem nächs­ten Pro­jekt zu.

Wie siehst, sind bei einer Thea­ter­pro­duk­ti­on eine Men­ge ver­schie­de­ner Leu­te invol­viert. Zau­be­rer in der Grö­ßen­ord­nung eines David Cop­per­field haben sol­che Teams stän­dig zur Ver­fü­gung, David ver­fügt sogar über ein eige­nes Krea­tiv­team, das aus Spe­zia­lis­ten besteht, deren ein­zi­ge Auf­ga­be es ist, sich die Tricks und Rou­ti­nen für ihn aus­den­ken. Nur die krea­tivs­ten und Bes­ten arbei­ten für ihn.
Für uns Nor­mal­zau­be­rer sieht die Sache da­ge­gen etwas anders aus: In der Regel müs­sen wir die meis­ten die­ser Fach­leu­te in einer Per­son in uns vereinen.

Wir sind Autoren und Dreh­buch­schrei­ber, Haupt­dar­stel­ler, Requi­si­ten­meis­ter und Regis­seur in einem. Dazu ent­wer­fen wir noch das Kos­tüm, schnei­den die Musik und Sound­ef­fek­te zusam­men, küm­mern uns um das Trans­port­pro­blem, den Büh­nen­hin­ter­grund und die Requi­si­ten. Meist machen wir sogar unse­re PR und die Buchun­gen selbst.

Regis­seur – ja oder nein?

Viel­leicht fragst du dich, ob es nicht bes­ser ist, einen Regis­seur zu enga­gie­ren, der dir die Aus­ge­stal­tung du Büh­nen­um­set­zung dei­nes Pro­gramms abnimmt. Letzt­end­lich kannst nur du selbst dir die­se Fra­ge beant­wor­ten, je nach­dem, wie weit dei­ne eige­nen Fähig­kei­ten rei­chen. Hier nur ein paar Punk­te zum Nachdenken.

Der Regis­seur nimmt einem die Arbeit ab

Bis zu einem gewis­sen Grad stimmt das. Man stellt sich auf die Büh­ne, und der Regis­seur sagt einem, wo man wann zu ste­hen hat, wie schnell man sich bewegt, was man und vor allem wie zu wel­chem Zeit­punkt sagen soll, was gut aus­sieht und was nicht, usw. Er sorgt dafür, dass kei­ne unnö­ti­gen Län­gen ent­ste­hen (stage waits, dead spot oder wie auch immer man dazu sagen will).

Er ist das Mäd­chen für alles, kom­mu­ni­ziert mit der tech­ni­schen Crew im Thea­ter. Ange­nehm, denn man braucht sich nur noch hin­zu­stel­len, sei­nen Anwei­sun­gen zu fol­gen und die Sache hat sich.

Die eige­ne Sicht­wei­se ver­än­dert sich

Ist man in einem Pro­jekt fest ein­ge­bun­den, läuft man immer Gefahr, einen sog. Tun­nel­blick zu bekom­men. Man sieht also nicht mehr über den Tel­ler­rand hin­aus, ist ein­ge­fah­ren und betrach­tet die Show nur aus sei­ner Sicht. Ein Regis­seur ist eines der bes­ten Mit­tel, dies zu ver­hin­dern. Ein guter Regis­seur ermög­licht ande­re Sicht­wei­sen, ermu­tigt einen, neue Wege zu gehen und die Figur bzw. das Stück neu aus­zu­lo­ten. Man sieht die Din­ge mal aus der Per­spek­ti­ve der ande­ren, und das kann nie­der­schmet­ternd, aber auch äußerst hilf­reich sein. Es spornt die Krea­ti­vi­tät an und ermög­licht Pro­gres­si­on und Kon­zen­tra­ti­on aufs thea­tra­lisch wesentliche.

Regis­seu­re kos­ten Geld

Ein Regis­seur, der etwas taugt, hat natür­lich sei­nen Preis. Und der ist manch­mal nicht uner­heb­lich. Nur die wenigs­ten wer­den wil­lens sein, einen vier­stel­li­gen Betrag für solch einen Spe­zia­lis­ten hinzublättern.

Dis­zi­plin ist ange­sagt und Vertrauen
Mit einem Regis­seur zu arbei­ten, bedeu­tet, sei­ner Inter­pre­ta­ti­on des Stü­ckes zu ver­trau­en und es auch so zu machen, wie er es vor­gibt. Da braucht man Ver­trau­en in den Regis­seur und natür­lich auch die Dis­zi­plin, nicht sei­ne eige­nen Vor­stel­lun­gen durch­set­zen zu wol­len, son­dern sich an die Marsch­rich­tung zu halten.

Ein Regis­seur ist kein Zauberer

Das ist eines der schwer­wie­gends­ten Argu­men­te. Aus Erfah­rung weiß ich, dass bril­lan­te Thea­ter­re­gis­seu­re in der Regel nicht über die Grund­la­gen und Gesetz­mä­ßig­kei­ten der Zau­be­rei Bescheid wis­sen. Wie auch – selbst wir bemü­hen uns oft vie­le Jah­re dar­um, die­sen The­men­be­reich zu stu­die­ren und zu meis­tern. Die psy­cho­lo­gi­schen Grund­la­gen der Zau­be­rei sind ein klein wenig anders gestrickt, vor allem was die Funk­ti­ons­wei­se der Kunst­stü­cke angeht. Es gibt so vie­le Klei­nig­kei­ten, die gar nicht „gese­hen“ wer­den, die aber für den Erfolg eines Tricks von fun­da­men­ta­ler Bedeu­tung sind.

Meis­tens hört der Regis­seur: „Zau­be­rer oder Magi­er“ und hat dann eine Thea­ter­rol­le im Kopf, die er ent­spre­chend insze­nie­ren will. Über Trick­tech­nik und die Limi­ta­tio­nen der thea­tra­li­schen Mög­lich­kei­ten für die Umset­zung der­sel­ben wer­den sich erst mal kei­ne Gedan­ken gemacht. Ich hör­te da schon Sachen wie „Das wär doch toll, wenn er in einem Blitz und Rauch in der Mit­te der Büh­ne erscheint“ usw. Toll wäre das viel­leicht schon – aber das in der Pra­xis umzu­set­zen ist eine ganz ande­re Geschich­te, da braucht es wie­der den magi­schen „Hand­wer­ker“, der über soli­de tech­ni­sche und theo­re­ti­sche Grund­la­gen verfügt.

Wenn du also einen Regis­seur hin­zu­ziehst, dann soll­te er über die wesent­li­chen Din­ge der Zau­be­rei Bescheid wis­sen, d.h., du musst ihn instru­ie­ren und die ent­spre­chen­den Infor­ma­tio­nen zur Ver­fü­gung stel­len. Das kos­tet noch mal viel Zeit (und manch­mal auch Nerven).

Das Dreh­buch – Woher die Idee?

Eber­hard Rie­se geht in sei­nem Buch “Fun­da­men­te” sehr aus­führ­lich auf die Metho­den und Tech­ni­ken ein, wie man auf Ideen kommt, aus denen sich eine erfolg­rei­che Zau­ber­num­mer bau­en lässt. Die­se hier noch­mals aus­zu­füh­ren, wür­de den Rah­men die­ses klei­nen Arti­kels sprengen.

Der Titel des Stücks

Sieht man sich wirk­lich erfolg­rei­che Kaba­ret­tis­ten an, dann kann man fest­stel­len, dass die meis­ten ein ein­deu­ti­ges The­ma für ihr jewei­li­ges Pro­gramm haben. Es gibt meis­tens den Titel des Pro­gramms und einen Unter­ti­tel, der das The­ma anreißt. Ich den­ke, so ein Titel mit Unter­ti­tel ist auch für einen Zau­ber­abend nicht das Schlech­tes­te. Hilf­reich vor allem bei der Aus­wahl der Tricks und der Gestal­tung des Vor­trags. Mit einem über­ge­ord­ne­ten The­ma hat man es von Anfang an leich­ter. Der Name ist sozu­sa­gen Pro­gramm. Ich selbst habe es auch so gemacht bei mei­nem eige­nen, abend­fül­len­den Pro­gramm, THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW. Hier nur ein paar weni­ge der end­lo­sen Ent­wür­fe, durch die ich bei der Krea­ti­on des Unter­ti­tels gegan­gen bin:

THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW

Der Anfang von Ende
THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW
Alles schot­tisch, oder was?
THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW
Knapp dane­ben ist auch vorbei.
THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW
Und der Humor kommt auch zu kurz.
THE ROYAL SCOTTISH MAGIC SHOW
Drei­mal abge­schnit­ten und immer noch zu kurz

Jeder ein­zel­ne Unter­ti­tel sug­ge­riert ein ande­res Pro­gramm bzw. eine ande­re Stim­mung, was wie­der­um die Aus­wahl der infra­ge kom­men­den Tricks beeinflusst.

Ein ande­res Bei­spiel: Zau­ber­freund RADSCHI, der ein Schwa­be ist und dem­entspre­chend auch die­ses (doch ein wenig pro­ble­ma­ti­schen) Dia­lek­tes mäch­tig, such­te ein The­ma für sein abend­fül­len­des Pro­gramm. Es wur­de mir klar, dass er nur eine Rol­le wirk­lich glaub­haft spie­len kann: die eines pen­sio­nier­ten Leh­rers, der im Haus­halt auf die ver­schie­dens­ten Din­ge stößt, die Pro­ble­me dahin­ter ent­deckt und auf sei­ne (magi­sche) Art und Wei­se „löst“. Da er von Beruf ja wirk­lich Leh­rer ist, war die­se Rol­le für ihn maß­ge­schnei­dert. Ich bot ihm also Fol­gen­des an: „Hausg’macht – von all­täg­li­chen Pro­ble­men, die kei­ner haben will und von denen kaum einer wuss­te, dass es sie gibt. Schwä­bisch magi­sche Lösun­gen vom Zau­ber­künst­ler RADSCHI“.

Damit war es sehr ein­fach, the­men­be­zo­ge­ne Kunst­stü­cke zu fin­den und auch die Prä­sen­ta­ti­on dem­entspre­chend zu gestal­ten. Die Kunst­stü­cke sind sozu­sa­gen die „Pro­ble­me im Haus­halt“ und wer­den magisch auf­ge­löst. Der Unter­ti­tel deu­tet auch an, dass er sich die Pro­ble­me auch sucht, wenn mal kei­nes wirk­lich vor­han­den ist, was wie­der­um viel Come­dy-Poten­zi­al in sich trägt. Frei nach dem Mot­to: „Hat man kei­ne Pro­ble­me, macht man sich eben welche“.

Wie du sehen kannst, stellt man sich bei jedem Titel schon nur beim Lesen ein ande­res Pro­gramm vor und es schie­ßen einem die ver­schie­dens­ten Bil­der durch den Kopf. So stark und inspi­rie­rend kön­nen die­se Unter­ti­tel wirken.

Der Plot

Hier fängt alles an. Ohne Plot kein Dreh­buch und ohne Dreh­buch kei­ne Show. So ein­fach. Zuerst ein­mal soll­te man sich ja drü­ber im Kla­ren sein, was man über­haupt will: Will ich ein abend­fül­len­des Pro­gramm? Wenn ja, was soll das sein? Ein The­men­abend, ein Dra­ma oder eher eine Komö­die? Ein Mono­log, eine Unter­hal­tung mit mir selbst, ein Kampf mit einem „unsicht­ba­ren“ Antagonisten?

Es gibt meh­re­re Arten des Plots: den 2‑Punkt-Plot und den 3‑Punkt-Plot. In der Regel ste­hen wir als Zau­be­rer aber allei­ne auf der Büh­ne und prä­sen­tie­ren unse­re Sache. Beim 2‑Punkt-Plot wirkt eine wei­te­re Per­son mit. So könn­te man sich z.B. eine klei­ne Sze­ne in einem Restau­rant vor­stel­len, bei der ein Mann und eine Frau am Tisch sit­zen und wo im Ver­lauf der Geschich­te magi­sche Din­ge pas­sie­ren. Hier wer­den die Kon­flik­te zwi­schen den bei­den aus­ge­tra­gen. Der Nach­teil die­ser Vari­an­te ist, dass sie meis­tens ziem­lich vor­her­seh­bar ist. Trotz­dem trägt sie wich­ti­ge Ele­men­te des Thea­ters in sich: Prot­ago­nist und Ant­ago­nist, Kon­flikt und Situa­ti­on. Auch kön­nen in solch einen Plot Ele­men­te wie Emo­tio­nen und Roman­tik ein­ge­baut werden.

Inter­es­san­ter wird es schon beim 3‑Punkt-Plot, denn hier kommt eine drit­te Per­son ins Spiel, in unse­rem Bei­spiel mit dem Restau­rant bei­spiels­wei­se ein Kell­ner. Jetzt ver­tei­len sich die Kon­flik­te, die ent­ste­hen kön­nen, auf drei Per­so­nen. Der Aus­gang die­ser Kon­flik­te und auch ihre Art sind nicht so leicht vor­her­seh­bar und des­halb haben 3‑Punkt-Plots die grö­ße­ren Chan­cen auf Erfolg.

Was macht aber der Zau­be­rer, der allei­ne auf der Büh­ne steht? Nun, in dem Fall haben wir einen 1‑Punkt-Plot. Nicht alle Zau­ber­num­mern müs­sen zwin­gen­der­wei­se 2- oder 3‑Punkt-Plots sein, um erfolg­reich zu sein. Tom­my Won­der nimmt zurecht die Num­mer von Car­di­ni als Bei­spiel. Die­se Num­mer hat­te eigent­lich kei­nen Plot: Da kommt ein älte­rer Gen­tle­man auf die Büh­ne, ihm pas­sie­ren die unmög­lichs­ten Sachen und er geht wie­der von der Büh­ne ab.

Der Grund, war­um die­se Num­mer legen­där ist und eine der bes­ten Varie­té­num­mern war, ist, weil all die Sachen, die ihm pas­siert sind, vol­ler Emo­tio­nen und Über­ra­schun­gen waren. Es tra­ten unzäh­li­ge Kon­flik­te auf. Fred Kaps hat die­ses Prin­zip ja auch mit Erfolg über­nom­men: “Es” zau­ber­te und er wun­der­te sich und wur­de per­ma­nent von den Din­gen über­rascht. Auch so ein­fach kann ein erfolg­rei­cher Plot sein.

Zuschau­er wol­len Emotionen

In einem Inter­view sprach Juan Tama­riz ein paar sehr wich­ti­ge Din­ge an. Es ging unter ande­rem dar­um, wie man ein Pro­gramm gestal­ten soll­te, damit es für den Zuschau­er attrak­tiv wird. Tama­riz wies dar­auf hin, dass nach sei­ner Erfah­rung im Thea­ter die Zuschau­er an dem für sie emo­tio­na­len Wert eines Stü­ckes inter­es­siert sind. Dabei kommt es weni­ger auf die Aus­stat­tung, Requi­si­ten, Kos­tü­me oder bom­bas­ti­sche magi­sche Effek­te an (ein Feh­ler, den vie­le Zau­be­rer machen), son­dern auf die emo­tio­na­le Wir­kung der Tricks, die die­se beim Zuschau­er her­vor­ru­fen und hin­ter­las­sen. Er deu­te­te ein Bei­spiel an und zieht dabei die Par­al­le­le zu einem Musikkonzert.

Man besucht also ein Kon­zert und als Ers­tes spielt ein Pia­nist ein Stück, das sen­ti­men­tal und fein­sin­nig ist, z.B. ein Lie­bes­lied. Es kommt gut an. Dann kommt als Nächs­tes ein Musi­ker mit einem Cel­lo und spielt ein wei­te­res Lie­bes­lied. Als Nächs­tes kommt ein Trom­pe­ten­spie­ler – und wie­der ein Lie­bes­lied. Nach spä­tes­tens einer hal­ben Stun­de wird es den Zuhö­rern lang­wei­lig. In so einem Kon­zert spie­len zwar viel­leicht alle Instru­men­te eines gro­ßen Orches­ters, aber alle spie­len nur Lie­bes­lie­der, die mehr oder weni­ger die glei­chen Emo­tio­nen bei den Zuschau­ern her­vor­ru­fen. Es wird sehr schnell langweilig.

Gegen­bei­spiel: Man besucht ein Kon­zert und es gibt nur einen Musi­ker am Kla­vier den gan­zen Abend. Er fängt an mit einem fet­zi­gen Rag­time, dann ein Boo­gie-Woo­gie und schließ­lich einen Marsch. Nach einer kur­zen Pau­se spielt er ein Lie­bes­lied, dann viel­leicht eine Pas­sa­ge aus einem klas­si­schen Werk, dann ein Stück aus einem Musi­cal. So geht es wei­ter, bis zum Schluss das über­ra­gen­de Solo­stück kommt, bei dem er noch ein­mal sei­ne gan­ze Vir­tuo­si­tät unter Beweis stellt.

Im zwei­ten Bei­spiel wer­den den Zuhö­rern die ver­schie­dens­ten Musik­rich­tun­gen prä­sen­tiert, jedes Stück ruft ande­re Emo­tio­nen her­vor. Und genau die­se Abwechs­lung emp­fin­den die Zuhö­rer als span­nend und inter­es­sant. Obwohl alle Stü­cke nur mit einem Instru­ment gespielt wurden.
So gese­hen spielt es kaum eine Rol­le, ob ich mei­ne Zuschau­er „nur“ mit einem Kar­ten­spiel unter­hal­te – solan­ge die gezeig­ten Sachen einen emo­tio­na­len Wert für den Zuschau­er und die ent­spre­chen­de Viel­sei­tig­keit auf­wei­sen. Tama­riz bewies ja auch in sei­nen Thea­ter­pro­gram­men, dass das sehr wohl geht und es gibt eini­ge her­vor­ra­gen­de Zau­be­rer, die ähn­lich und erfolg­reich arbei­ten. Das ist es, was die Men­schen am Thea­ter wirk­lich inter­es­siert und fas­zi­niert: Emotionen.

Das auch der Grund, war­um Men­tal­ma­gie so stark ist, denn hier wird mit den Gedan­ken und Gefüh­len der Zuschau­er gear­bei­tet. Per­sön­li­cher und damit inter­es­san­ter geht es nicht für die Men­schen. JEDER wird sofort einen emo­tio­na­len Bezug haben, wenn der Vor­füh­ren­de den Namen eines Schul­ka­me­ra­den aus ver­gan­ge­ner Zeit oder der ers­ten Lie­be her­aus­fin­det. Prä­sen­tiert des Vor­füh­ren­de das dann auch noch nicht als Men­tal­ma­gi­er, son­dern als Men­ta­list, der echt erscheint, sind die Reak­tio­nen natür­lich dem­entspre­chend stark.
Rei­ner Men­ta­lis­mus, der Ver­zicht auf so gut wie alle Requi­si­ten, ist die Hohe Schu­le. Man steht auf lee­rer Büh­ne, agiert mit dem Publi­kum und alles, was den Raum füllt, ist die Per­sön­lich­keit des Vor­füh­ren­den und die Kon­flik­te und Emo­tio­nen, die er her­vor­ruft. Nur die wenigs­ten schaf­fen das. Es bedeu­tet jah­re­lan­ge Erfah­rung und eine sehr star­ke Per­sön­lich­keit sowie ein abso­lu­tes thea­tra­li­sches Gespür.
Ein Aus­nah­me­künst­ler, der es übri­gens meis­ter­haft beherrsch­te, Zau­ber­kunst­stü­cke sinn­voll und span­nend zusam­men­zu­stel­len und mit Emo­tio­nen auf­zu­la­den, war PUNX. Ich kann dir jedes sei­ner Hef­te „Expe­ri­men­te aus dem Über­raum“ nur emp­feh­len. Dar­in siehst du, wie man schein­bar nicht zusam­men­ge­hö­ri­ge Ein­zel­tricks zu einer logi­schen Geschich­te zusammenschweißt.
Wenn du sein Sys­tem ver­stan­den hast und in die Pra­xis umset­zen kannst, ist es rela­tiv leicht, sich selbst sehr effekt­vol­le Pro­gram­me zusam­men­zu­stel­len. Sei­ne Hef­te sind wah­re Lehr­stü­cke, wie man ein Pro­gramm thea­tra­lisch auf­baut und die Tipps, die er zwi­schen den Zei­len gibt, sind pures Gold wert.
Man könn­te also sagen: Thea­ter besteht aus Emotionen.

Aller­dings sind sta­ti­sche Emo­tio­nen für den Zuschau­er nicht inter­es­sant. Es muss also ein Weg gefun­den wer­den, die­se ins Rol­len zu brin­gen. Die­ser Weg ist im Thea­ter der Konflikt.

Dies ist einer der bes­ten Wege, um Emo­tio­nen inein­an­der über­ge­hen zu las­sen. Du hast meh­re­re Mög­lich­kei­ten hier. Im Prin­zip kann eine Figur im Thea­ter auf drei Arten im Kon­flikt stehen:

1. Mit ande­ren Figuren
   Mit der Umgebung
   Mit sich selbst
2. Je kon­tras­tie­ren­der die Emo­tio­nen und je schär­fer die Über­gän­ge sind, des­to leb­haf­ter und inter­es­san­ter erscheint den Zuschau­ern das Stück. Auch dei­ne Zau­ber­dar­bie­tung kann von die­sen Emo­tio­nen pro­fi­tie­ren und in einem bes­se­ren Licht dastehen.

Dreh­buch­soft­ware Celtx

Dreh­bü­cher müs­sen nun mal irgend­wie geschrie­ben wer­den. Natür­lich kann man sei­ne Vor­trä­ge bzw. das Dreh­buch in einem belie­bi­gen Text­edi­tor erstel­len. Aber die Ver­wen­dung einer spe­zi­el­len Dreh­buch-Soft­ware erleich­tert die Arbeit enorm. Sie kann kos­ten­los aus dem Inter­net her­un­ter­ge­la­den wer­den und bie­tet eini­ge Vor­tei­le: Der Text ist pro­fes­sio­nell dem Thea­ter­stan­dard ent­spre­chend for­ma­tiert, ohne dass man sich da beim Schrei­ben groß dar­um küm­mern muss.

Celtx beinhal­tet auch die Ver­wen­dung von Kar­tei­kar­ten, auf die man die ein­zel­nen Tricks schrei­ben und jeden mit Noti­zen ver­se­hen kann. Allei­ne die­ses Fea­ture macht Celtx für mich zur ers­ten Wahl.

Es gibt die Mög­lich­keit, auto­ma­tisch eine Requi­si­ten­lis­te oder z.B. Büh­nen­de­ko­ra­tio­nen, Akteu­re, Requi­si­ten und Licht zu erfassen.

An belie­bi­ger Stel­le im Text kann man Noti­zen ein­fü­gen, die direkt dane­ben in einem Fens­ter des Pro­gramms les­bar sind. Wich­ti­ge Ideen und Anmer­kun­gen zur Text­pas­sa­ge sind so in weni­gen Augen­bli­cken erstellt und vor allem: Sie sind immer vor­han­den und jeder­zeit abruf­bar. Alles, was zum Stück gehört, befin­det sich gesam­melt in einem Pro­gramm. Die wich­ti­gen Ideen wer­den nicht so mehr ver­ges­sen oder gehen verloren.

Es gibt auch die Mög­lich­keit, das Stück in einer Cloud im Inter­net zu spei­chern, sodass man prak­tisch von über­all dar­auf zugrei­fen und dar­an arbei­ten kann. Auch meh­re­re Autoren kön­nen an einem Stück arbeiten.
Du kannst dir die Soft­ware hier her­un­ter­la­den: Celtx Soft­ware.

Stage Blo­cking

Unter Stage Blo­cking ver­steht man im Thea­ter­be­reich die Orga­ni­sa­ti­on und Anord­nung der Requi­si­ten auf der Büh­ne. Wei­ter­hin die Rei­hen­fol­ge, in der Requi­si­ten auf­ge­nom­men und abge­legt wer­den und woher sie kom­men und wohin sie gehen. Also der orga­ni­sa­to­ri­sche Ablauf der Props und auch der Bewe­gun­gen und Stand­or­te des Vor­füh­ren­den. Zu die­sem The­ma wird es einen geson­der­ten Bei­trag geben.

Zur Trick­ge­stal­tung
Nach ASCANIO ist ein Effekt letzt­end­lich die Dis­kre­panz zwi­schen einer Aus­gangs­si­tua­ti­on und dem Ergeb­nis, wel­ches anders aus­sieht, als erwar­tet. Je grö­ßer und uner­war­te­ter die­ser Unter­schied, des­to kla­rer und stär­ker der Effekt.

Im Prin­zip geht es dar­um, dass wir den Zuschau­ern eine Situa­ti­on dar­stel­len. Wobei in der Zau­be­rei oft­mals die Aus­gangs­si­tua­ti­on nicht die ist, die die Zuschau­er wahr­neh­men. Vie­le Sachen sind gar nicht so „unschul­dig“ oder „frei von Prä­pa­ra­ti­on“. Oft­mals den­ken die Leu­te, dass wir nichts in der Hand haben, in Wirk­lich­keit jedoch star­ten wir z. B. mit vier pal­mier­ten Mün­zen, usw.

Al Schnei­der hat das Zustan­de­kom­men eines magi­schen Effekts sehr gut in fünf Schrit­te auf­ge­teilt. Im Prin­zip läuft jeder magi­sche Effekt mehr oder weni­ger nach die­sem Mus­ter ab.

Die fünf Schrit­te der Täuschung

1. Ein(e) Zustand/​Situation wird gezeigt Der Vor­füh­ren­de zeigt einen bestimm­ten Zustand vor, z.B. einen lee­ren Becher und einen klei­nen Ball.

2. Der Vor­füh­ren­de führt eine Akti­on aus
3. Er führt nun eine Hand­lung aus, die einen bestimm­ten Zustand erzeugt. Die Zuschau­er haben von die­sem Zustand ein kla­res Bild. Er legt den Ball (schein­bar) unter den Becher. Die Zuschau­er den­ken, der Ball befin­det sich unter dem Becher.
4. Der dar­aus resul­tie­ren­de Zustand ist anders als die Zuschau­er erwar­tet haben. Der Vor­füh­ren­de zeigt, dass der Zustand anders ist, als die Zuschau­er erwar­ten. Wird der Becher hoch­ge­ho­ben, so sehen die Zuschau­er, dass der Ball ver­schwun­den ist.
5. Die Zuschau­er ver­su­chen, die ers­ten drei Schrit­te noch­mals zu rekon­stru­ie­ren und nachzuvollziehen.
Hier kommt der bewuss­te Ein­satz von Sub­ti­li­tä­ten und men­ta­le Direk­ti­on zum Tra­gen, durch die ver­hin­dert wird, dass der Zuschau­er sei­ne fal­schen Annah­men bemerkt und das Trick­ge­sche­hen kor­rekt rekon­stru­ie­ren kann.
Die Zuschau­er den­ken: „Moment, ich habe genau gese­hen, dass der Ball unter den Becher gelegt wur­de. Er hat ihn auch nicht weg­ge­nom­men oder irgend­was gemacht. War­um ist die­ser Ball jetzt weg? Wo ist er jetzt?”
Die Zuschau­er kom­men zu dem Ent­schluss, dass sie getäuscht wur­den. Sie den­ken: „Ich habe kei­ne Ahnung, wohin die­ser Ball ver­schwun­den ist – es muss Zau­be­rei sein!”

Den Effekt betonen

Zau­be­rer ver­brin­gen enorm viel Zeit damit, die Aus­gangs­si­tua­ti­on bei einem Kunst­stück zu erklä­ren. Die Vor­be­rei­tungs­zeit für die meis­ten Tricks ist sehr lang: Man muss Kar­ten wäh­len und signie­ren las­sen, ins Spiel zurück­mi­schen und dann den Zuschau­er noch abhe­ben las­sen, usw.

Der eigent­li­che Effekt ist meis­tens in ein paar Sekun­den vor­über. Für den Zuschau­er ist es aber lang­wei­lig, die end­los lan­gen Vor­be­rei­tun­gen mit anse­hen zu müs­sen. Er inter­es­siert sich aus­schließ­lich für den Effekt.

Die Vor­be­rei­tungs­zeit im Ver­gleich zum eigent­li­chen Effekt ver­hält sich oft 9 zu 1. Idea­ler­wei­se soll­te es aber genau anders her­um sein.

Wir kön­nen die Zau­be­rei effekt­vol­ler machen, wenn wir uns die­se Tat­sa­che immer vor Augen hal­ten und ver­su­chen, die Vor­be­rei­tungs­zeit soweit wie mög­lich zu ver­kür­zen bzw. auf ein Mini­mum zu beschrän­ken und dafür dem Effekt mehr thea­tra­li­schen Raum zu geben.

Grund­aus­stat­tung Requisiten

Wenn es eine Eigen­schaft gibt, die einem in der Zau­be­rei hilf­reich ist, dann ist das die Fähig­keit zu bas­teln. Es hilft enorm, wenn du in der Lage bist, die wich­tigs­ten Pro­to­ty­pen selbst zusam­men­zu­bau­en. Das müs­sen kei­ne Kunst­wer­ke sein, grund­le­gen­de Bas­tel­fer­tig­kei­ten rei­chen voll­kom­men aus, es geht ja nur um Pro­to­ty­pen, die unge­fähr zei­gen sol­len, um was es geht.

Mir haben die nach­fol­gend auf­ge­führ­ten „Requi­si­ten“ immer sehr gehol­fen und man kann damit fast jedes Pro­gramm in der Anfangs­pha­se pro­blem­los realisieren:

Kar­ton in allen Stär­ken und Größen

Jaf­fa Tape

Dop­pel­sei­tig kle­ben­des Teppichband

Pat­tex Kleber

Tep­pich­mes­ser, Sche­re, Tacker

Schwar­zer Bühnenmolton

Die meis­ten „mock ups“ habe ich grund­sätz­lich mit die­ser pri­mi­ti­ven Aus­stat­tung rea­li­siert. Vie­le der damals ent­stan­de­nen Pro­to­ty­pen sind immer noch in Gebrauch, eine typi­sche Situation.

Der gene­ri­sche Fundus

Ein herr­li­ches The­ma, über das man allei­ne ein gan­zes Buch schrei­ben könn­te! Wir alle, wenn wir mal ehr­lich sind, ken­nen doch das Dilem­ma: Wir sind auf einem Kon­gress oder einem Semi­nar, und was machen wir? Wir kau­fen uns ein­fach wie­der etwas! Das an sich wäre ja nicht schlimm, ande­re Men­schen sammeln/​kaufen Bier­de­ckel oder was sonst noch. Das eigent­li­che Pro­blem aber ist, dass wir durch das unüber­leg­te Ein­kau­fen so schnell einen gut funk­tio­nie­ren­den Requi­si­ten­fun­dus zustan­de brin­gen werden.

Im Thea­ter gibt es eigens eine Werk­statt, die dafür da ist, etwas zu bau­en oder zu modi­fi­zie­ren, was im Fun­dus nicht vor­han­den ist oder eben ver­än­dert wer­den muss. Die wenigs­ten von uns haben aber eine per­ma­nen­te, gut aus­ge­stat­te­te Werk­statt zur Ver­fü­gung. Also wird man ver­su­chen, mit mög­lichst wenig Modi­fi­ka­tio­nen und Umbau­ten aus­zu­kom­men und sich Tricks oder Hilfs­mit­tel zule­gen, die viel­sei­tig ein­ge­setzt wer­den kön­nen. Was mich zum nächs­ten The­ma bringt, den gene­ri­schen Requisiten.

Was sind „gene­ri­sche“ Requisiten?

Ganz ein­fach: alles, was man nicht nur für einen Trick, son­dern für vie­le ver­schie­de­ne ein­set­zen kann. Oft wur­de ich gefragt: „Wie kann ich das und das aus­tau­schen, wie kann/​soll ich das ver­schwin­den las­sen, usw.“ Sol­che Fra­gen las­sen ver­mu­ten, dass bis­her noch kein Requi­si­ten­fun­dus zusam­men­ge­stellt wur­de, mit dem die­se Erfor­der­nis­se abge­deckt wer­den kön­nen. Im Lau­fe der Jah­re habe ich mei­nen Zau­ber­fun­dus bewusst nach gewis­sen Kri­te­ri­en zusammengestellt.

Ein guter und brauch­ba­rer Fun­dus besteht für mich aus Know­ledge, Grif­fen, Metho­den, Hilfs­mit­teln, Tricks und Kon­zep­ten, die sozu­sa­gen „blan­ko“ sind, d.h. Neu­tral, und die für eine Viel­zahl von Tricks ein­ge­setzt wer­den kön­nen. Je uni­ver­sel­ler ein Gim­mick ein­setz­bar ist, des­to wert­vol­ler wird es für mich. Heu­te suche ich mei­ne Requi­si­ten bewusst nach die­sen Kri­te­ri­en aus.

Vie­le Requi­si­ten in mei­nem Fun­dus sehen eigent­lich nach „gar nichts“ aus: Da gibt es Plas­tik­beu­tel (durch­sich­ti­ge Chan­gier­beu­tel), Umschlä­ge, Brief­ta­schen und jede Men­ge Dau­men­spit­zen und ande­re Hilfs­mit­tel. Alle kön­nen für eine Viel­zahl von Tricks ver­wen­det wer­den. Aus mei­ner Erfah­rung weiß ich, dass man bei den meis­ten Tricks immer wie­der auf fol­gen­de Her­aus­for­de­run­gen stößt: For­cie­ren, Aus­tau­schen, Ver­schwin­den und Erschei­nen las­sen. Vor allem Metho­den, Gim­micks ins und aus dem Spiel zu brin­gen, inter­es­sie­ren mich beson­ders. Dazu kommt dann noch das Pro­blem mit der Abla­ge auf der Büh­ne. Von irgend­wo müs­sen die Requi­si­ten ja kom­men und sie müs­sen auch irgend­wo­hin wie­der ver­schwin­den. Seit Jah­ren pro­bie­re ich die ver­schie­dens­ten Abla­ge­sys­te­me und Tische aus.

Die schwar­zen Schachteln

Als ich mit Pan­to­mi­me aus­ein­an­der­setz­te und ent­spre­chen­de Kur­se besuch­te, lern­te ich dort auch das Prin­zip der schwar­zen, uni­ver­sell ein­setz­ba­ren Büh­nen­ele­men­te ken­nen. Dies waren ein­fa­che Holz­bo­xen, die mit schwar­zem Mol­ton über­zo­gen waren. Man konn­te sie auf­recht oder quer stel­len, belie­big auf der Büh­ne posi­tio­nie­ren und sie erfüll­ten vie­le Funk­tio­nen: Mal waren sie eine Park­bank, mal eine Wohn­zim­mer­gar­ni­tur, mal eine Bushaltestelle.

Die­ses Prin­zip habe ich auch in mei­ne Zau­ber­pro­gram­me über­nom­men, aller­dings mit viel klei­ne­ren Schach­teln. Die­se ein­fa­chen Kar­ton­schach­teln sind eben­falls mit schwar­zem Mol­ton über­zo­gen, weil sie dadurch auf der Büh­ne „unsicht­bar“ wer­den. Trotz­dem bie­ten sie mir den Stau­raum für die ver­schie­dens­ten Requi­si­ten und sind durch ihre opti­sche Unauf­fäl­lig­keit wie geschaf­fen für das heim­li­che Ver­tau­schen von Gegenständen.

Gleich­zei­tig sind sie Trans­port­be­häl­ter und fügen sich auf­grund ihrer Neu­tra­li­tät in fast jedes Büh­nen­bild ein. Das per­fek­te gene­ri­sche Requisit!
Wenn du also dei­nen Fun­dus bewusst nach die­sen Kri­te­ri­en zusam­men­stellst, wirst du bald eine ande­re Arbeits­grund­la­ge haben.

Check­lis­te: Fitz­kee Audi­ence Appeals

Dari­el Fitz­kee beschreibt in sei­nem Buch “Show­man­ship for Magi­ci­ans” die wich­tigs­ten Ele­men­te, die eine Zau­ber­show “auf­pep­pen” können.

Es ist die Lis­te der “audi­ence appeals”, also der Din­ge, die für ein Publi­kum inter­es­sant sind und die die Auf­merk­sam­keit des Publi­kums fes­seln. Man soll­te ver­su­chen, so vie­le wie mög­lich in eine Zau­ber­dar­bie­tung einzubauen.

Obwohl die­ses Buch nun schon ein paar Jahr­zehn­te alt ist, haben sei­ne Erkennt­nis­se immer noch ihre Gül­tig­keit. Hier die Auf­lis­tung ein­zel­nen Audi­ence Appeals, die Rei­hen­fol­ge ist belie­big und sagt nichts über den Stel­len­wert aus:

1. Musik

2. Rhyth­mus
3. Bewegung
4. Jugend
5. Sex-Appeal
6. Persönlichkeit
7. Farbe
8. Humor
9. Harmonie
10. Romantik
11. Sentimentalität
12. Nostalgie
13. Betonung
14. Timing
15. Überraschung
16. Situation
17. Charakter
18. Konflikt
19. Anspre­chen­des Kostüm
20. Gepflegtheit
21. Kör­per­li­che Aktion
22. Grup­pen Koordination
23. Prä­zi­se Attacke
24. Kur­ze Sze­nen oder Sketche
25. Effi­zi­en­tes Tempo
26. Schlagfertigkeit
27. Wohl­durch­dach­te Routinenplanung
28. Uner­müd­li­ches Proben
29. Spe­zi­el­les Mate­ri­al und Arrangement
30. Anmut
31. Spie­le­ri­sche Leichtigkeit
32. Sicher­heit in der Ausführung
33. Spektakel
34. Spannung
36. Pro­ble­me, die jeder versteht
37. Flucht aus dem Alltag
38. Einheitlichkeit
39. Zeit­ge­mäß sein
40. Emotionen

Ich habe dir die­se Punk­te als Check­lis­te bei­gelegt, denn ich bin der Mei­nung, dass es eine sehr wich­ti­ge Auf­stel­lung ist. Immer, wenn ich ein Kunst­stück soweit fer­tig habe, gehe ich die ein­zel­nen Punk­te der Lis­te noch­mals durch und fra­ge mich, wo und wie man viel­leicht den einen oder ande­ren Punkt noch in die Rou­ti­ne ein­bau­en kann. Je mehr die­ser Punk­te du in dein Pro­gramm ein­bau­en kannst, des­to mehr Grün­de hat das Publi­kum, dei­ne Show zu mögen.

Check­lis­te: Erfolg des Stücks

Wenn du die Ideen zum Pro­gramm bei­sam­men­hast und es schon vor dei­nem geis­ti­gen Auge siehst, ist der Moment gekom­men, kurz inne­zu­hal­ten und die nach­fol­gen­den Fra­gen kri­tisch durch­zu­ge­hen. Die­se Fra­gen hel­fen dir zu klä­ren, ob dein Pro­gramm Erfolg haben wird:

• Habe ich einen Plot?
• Ist mein Vor­führ­cha­rak­ter ausgearbeitet?
• Ist bei den Kunst­stü­cken emo­tio­na­le Wir­kung vorhanden?
• Besteht Abwechs­lung im Programm?
• Exis­tie­ren Konflikte?
• Ist die Idee zum Act originell?
• Fitz­kee Check­lis­te überprüft?
• Ist ein roter Faden vorhanden?
• Habe ich Län­gen in der Handlung?
• Ist das Stage Blo­cking durch­dacht und optimiert?
• Trick­tech­ni­ken optimiert?
• Für wel­che Situa­tio­nen ist das Pro­gramm konzipiert?
• Was ist das Zielpublikum?

Lite­ra­tur­tipp
Thea­ter­hand­werk: 101 selbst­ver­ständ­li­che Regeln zum Schrei­ben und Inszenieren

von Alan Ayckbourn

Ein tol­les Buch, das sehr lus­tig und anschau­lich geschrie­ben ist und dir jede Men­ge Infor­ma­tio­nen zu Regie und Insze­nie­rung bietet.

Die legen­dä­re Rou­ti­ne mit den far­bi­gen Chips von Echard Bött­cher ist immer noch nach all die­sen Jah­ren eine traum­haf­te Clo­se-up Rou­ti­ne. Immer­hin ist das alles schon fast vier­zig Jah­re her! Aller­dings gab es nie Chips, die wirk­lich auch wie Poker­chips aussahen …

[private]Das ist mei­ne Lösung für das Pro­blem der genia­len Chip-Rou­ti­ne von Bött­cher. Die glei­chen Chips der Zau­ber­bu­ti­ke, mit einem Tre­at­ment von de Cova – e voi­la! POKERCHIPS! Man beach­te das Design und vor allem die Grö­ßen­ver­hät­nis­se der Shells und der rea­len Chips. Auf dem Foto habe ich alle Chips dar­ge­stellt, die zum „Chip Fina­le“ gehö­ren. Die bei­den mitt­le­ren sind ein soli­der Chip mit Shell, und der ganz gro­ße ist mas­siv. Die­ses Set wur­de damals von Tony Lack­ner gebaut und von Eck­hard in der Zau­ber­bu­ti­ke ver­kauft. Soweit mir bekannt ist, hat sich BRACO die gan­ze Rou­ti­ne mit der Chip-Ver­grö­ße­rung aus­ge­dacht. Ich bin im Besitz von BRA­COs Originalset.

Bas­tel­an­lei­tung
Ich habe mir im Pho­to­shop ent­spre­chen­de Chip­auf­le­ger gelay­outed. Dann zum Digi­Co­py­shop und die­se auf einen Din A3 Bogen 250g Glanza­pier in höchs­ter Qua­li­tät aus­dru­cken lassen.

Dann habe ich alle Ein­le­ger der Chips der Zau­ber­bu­ti­ke ent­fernt. Den Rand der Chips abge­klebt und mit alt­weis­sem Sprüh­lack behan­delt, um die Zebra­strei­fen zu bekom­men. Danach die Ein­le­ger aus­ge­schnit­ten und auf die Chips und Shells geklebt. Das war’s dann auch schon und ich glau­be ich bin der Ein­zi­ge, der jetzt end­lich ein Poker­set für „Es beginnt mit einem Chip“ hat, das mit ver­nünf­ti­gen Shells aus­ge­stat­tet ist.

Auf dem obe­ren Bild könnt ihr sehen, wie die­se neu­en Chips aus­se­hen. Ich hat­te mei­ne Chips bei der Zau­ber­bu­ti­ke gekauft, es ist die neue­re Ver­si­on mit vie­len Fein­hei­ten, die die alte Ver­si­on nicht hat­te. Ihr könnt die­se Chips bestel­len bei: www​.zau​ber​bu​ti​ke​.de.

Für alle, die es auch mal pro­bie­ren wol­len, hier der Dow­load­link zur Print­vor­la­ge (auf das Bild kli­cken und dann mit Rechts­klick unter „Bild spei­chern“ abspeichern):

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Für alle, die die Fach­zeit­schrift MAGIE nicht bezie­hen, hier noch­mal das Inter­view, das Andre­as Sucker mit mir führ­te und das in der Febru­ar MAGIE ver­öf­fent­licht wurde.

Autor des Arti­kels: Andre­as Sucker

Dein neu­es Buch wiegt 1,5 Kilo­gramm, hat 300 Sei­ten und ent­hält mehr als 60 Tricks, Tipps und zahl­rei­che Foto­gra­fien. Wie lan­ge hat es gebraucht, das Buch fertigzustellen?

Das Mate­ri­al habe ich in den letz­ten drei Jah­ren zusam­men­ge­tra­gen, auf­ge­schrie­ben und bebil­dert. In die­ser Zeit habe ich die NAM (New Avant­gar­de Magic; digi­ta­les Fach­ma­ga­zin) gemacht, die aller­dings nicht so gut ange­nom­men wur­de wie erwar­tet. Also habe ich mir gesagt: „Jetzt machst Du ein Buch!“. Das war Anfang Dezem­ber. Vier Wochen spä­ter ging alles in den Druck.

Du hast „Bur­ners“ in Eigen­re­gie geschrie­ben, pro­du­ziert und ver­trie­ben. Was sprach gegen eine Zusam­men­ar­beit mit einem Verleger?
Ich woll­te es nicht. Es ist mein Buch. Ich woll­te unab­hän­gig blei­ben. Des­we­gen gibt es das Buch auch nur bei uns, bei DECOVAMAGIC. Was Rolf Braun­mül­ler damals her­aus­ge­ge­ben hat­te, „Ein Pro­fi packt aus“, war okay. Aber „Secrets 2“ (das brach­te dann Tes­mar Steg­mai­er her­aus) gefiel mir nicht. Das war nur auf bil­lig gemacht. Mei­ne Frau und ich waren uns einig: Das wol­len wir nicht. Paper­back kam für „Bur­ners“ nicht in Frage.

Vol.1 deu­tet dar­auf­hin, dass es eine Fort­set­zung von „Bur­ners“ geben wird.
Ja. Jay San­key hat z. B. drei Bücher. Gaet­an Bloom auch. Also: Ich will natür­lich auch drei haben. Jeder ver­nünf­ti­ge Zau­be­rer soll­te min­des­tens drei Bücher geschrie­ben haben (lacht).

Kannst Du abse­hen, in wel­chem Zeit­raum Du die ande­ren bei­den „Burners“-Bände ver­öf­fent­li­chen wirst?
Ende Febru­ar kommt „Bur­ners Vol. 2“, Ende März folgt der drit­te Band. (Anmer­kung AdC: Lach! Schön wäre es! Der drit­te Band kommt Ende Juli)

Nach wel­chen Kri­te­ri­en hast Du die Kunst­stü­cke in „Bur­ners“ zusammengestellt?
Ich habe sie­ben Kapi­tel: Büh­nen­zau­be­rei, Clo­se-Up, Kar­ten, Men­tal­ma­gie, Klei­nig­kei­ten, Bas­tel­ar­beit und Theo­rie. Wenn man am Ende aus jedem Band bei­spiels­wei­se nur die Clo­se-Up-Kunst­stü­cke raus­nimmt, könn­te man damit ein Buch nur mit Clo­se-Up zusam­men­stel­len. Ande­re wür­den das auch so machen. Ich ver­su­che hin­ge­gen mit dem „Bur­ners“ einen gro­ßen Bereich abzu­de­cken. Du wirst stau­nen, was da z.B. noch an Gim­micks kommt: Da hät­test Du nie gedacht, dass man so etwas so leicht bau­en kann. Für 95 Euro (inkl. Ver­sand, Anm. der Redak­ti­on) soll der Leser ordent­li­che Ware bekom­men. Des­halb die Viel­sei­tig­keit und die auf­wän­di­ge Auf­ma­chung des Buches.

War­um hat das digi­ta­le Expe­ri­ment mit der NAM nicht funktioniert?
Damals haben wir mit vie­len Leu­ten gere­det. Immer hieß es: Ja Alex, das braucht es, eine gute Zeit­schrift im deut­schen Raum ohne Schnick­schnack und Geschwa­fel! Gut, habe ich gesagt, dann ver­öf­fent­li­che ich mei­ne Tricks jetzt eben in einer Zeitschrift.
Und damit wir das modern hal­ten – es kam immer auch die For­de­rung nach der iPad-Taug­lich­keit – gin­gen wir ins digi­ta­le Zeit­al­ter des Publi­zie­rens. Und das ging in die Hose.

War­um?
Weil die Din­ger kopiert wur­den. Trotz des per­so­ni­fi­zier­ten Was­ser­zei­chens, das wir gesetzt hat­ten. Am Ende saß ich da mit einer Rand­grup­pen­ex­tre­mis­ten­zeit­schrift, die zu weni­ge gele­sen haben. Und ich frag­te mich, war­um ich mir die Mühe mache, wenn es nichts bringt. Dazu kam, dass auf der Semi­nar­tour kaum einer wuss­te, wovon ich rede­te, wenn ich erwähn­te, dass ich der Her­aus­ge­ber der NAM sei. Erst zuck­ten die Leu­te mit den Schul­tern und dann kam die Fra­ge, ob es die auch gedruckt gäbe.

Haben die treu­en NAM – Leser trotz­dem einen Gewinn an dem Buch?
Auf jeden Fall! Du hast allei­ne schon einen Gewinn, wenn Du die 750 NAM-Sei­ten aus­dru­cken und bin­den willst. Wenn Du über­legst, was Du dafür bezah­len wür­dest. Außer­dem kommt in den „Bur­ners“ Vol.2 und Vol.3 jede Men­ge Mate­ri­al, was noch in der NAM hät­te erschei­nen sollen.

Was muss ein Kunst­stück erfül­len, damit es Dein Inter­es­se erweckt?
Kei­ne Elek­tro­nik; der Effekt muss klar und stim­mig sein; die Metho­de soll­te mög­lichst ohne schwie­ri­ge Grif­fe aus­kom­men. Manch­mal lässt sich das nicht ver­mei­den, aber es soll­te der direk­tes­te Weg im Vor­der­grund ste­hen, wie bei Patrick Page. Das Zeug muss in der Pra­xis funk­tio­nie­ren. Mein Lieb­lings­hob­by ist: Wie kann ich Hilfs­mit­tel ver­ein­fa­chen? Jor­os Kunst­stü­cke sind für mich eine Ide­al­vor­stel­lung. Was er her­aus­bringt, hat alles Hand und Fuß. Das sind Effek­te, die fun­zen, und sei­ne Metho­den sind saugeil.

Wie lan­ge dau­ert es bei Dir, bis Du vom Üben in die Live-Vor­füh­rung gehst?
Nicht lan­ge. Bei mei­nen Sachen ist alles modu­lar auf­ge­baut: Ich ver­las­se mich auf Tech­ni­ken, die ich kann. Dar­aus stel­le ich die Rou­ti­ne zusam­men. Ein Zar­row Shuff­le, ein Bot­tom Palm, Dou­ble Lift, Palm Trans­fer, was auch immer, das ist bei mir alles da. Ich brau­che nicht lan­ge zu über­le­gen. Ich habe die­sen Werk­zeug­kas­ten parat und kann alles ein­set­zen. Die meis­ten Zau­be­rer ver­fü­gen aber über zu wenig Hand­werk. Stell Dir vor, Du möch­test eine Holz­kis­te bau­en, hast alles an Werk­zeug: einen Ham­mer, Säge und was weiß ich. Aber Du hast kei­ne Mate­ri­al­kun­de, hast noch nie mit dem Ham­mer geübt. Du hast kei­ne rich­ti­ge Werk­statt, weißt nicht, wie man das Holz schleift, wie man es ein­spannt und nicht mal, wie man einen Nagel gera­de ein­schlägt. Jetzt lie­gen die Ein­zel­tei­le da und Du pro­bierst, die Kis­te zusam­men zu häm­mern ohne Sinn und Ver­stand, ohne Übung. Des­halb braucht es bei den Zau­be­rern meist so lan­ge bis sie etwas Neu­es zustan­de bekom­men. Sie müs­sen erst ein­mal ler­nen, mit dem Ham­mer umzu­ge­hen. Ich ver­sen­ke den Nagel inzwi­schen mit einem Schlag. Da brau­che ich noch nicht ein­mal hin­zu­schau­en, weil ich es tau­send­mal gemacht habe.

Die meis­ten von uns sind so zau­ber­be­geis­tert, dass sie sich mit zu vie­len Sachen beschäf­ti­gen anstatt sich auf eine zu kon­zen­trie­ren. Wie schaffst Du es, Dich so viel­sei­tig in so vie­len Spar­ten der Zau­ber­kunst aus­zu­ken­nen ohne Dich zu verzetteln?
Weil ich das lebe. Die Zau­be­rei ist das ers­te, an das ich den­ke, wenn ich auf­ste­he und das letz­te, wenn ich zu Bett gehe.

Gab es auch Momen­te, in denen Zau­be­rei gar kei­ne Rol­le für Dich spielte?
Eigent­lich nicht.

Du hat­test eine Pha­se, in der Du Dich von der Zau­be­rei ver­ab­schie­den wolltest.
Von der Zau­ber­sze­ne, nicht von der Zau­be­rei! Das ist ein Rie­sen­un­ter­schied! Mir ging die Sze­ne auf den Nerv, die Selbst­dar­stel­ler, die Dilet­tan­ten und vor allem die, die sich auf Face­book wich­tig machen.

Wenn man so inter­es­siert an der Zau­ber­kunst ist, muss man auf dem Lau­fen­den blei­ben und sich infor­mie­ren, was in der Zau­ber­kunst los ist.
Das mach ich eh. Ich war zum Bei­spiel Anfang Dezem­ber eine Woche lang bei Micha­el Son­der­mey­er und Uwe Schenk im sic!-Verlag. Mein Tag war drei­ge­teilt: Ein Drit­tel habe ich Micha­el gehol­fen, Bücher ein­zu­scan­nen; ein Drit­tel habe ich damit ver­bracht, in sei­nen Fun­dus und in der MZvD-Biblio­thek rum­zu­stö­bern, und den Rest habe ich mich mit den Gebraucht­wa­ren befasst, die ich sor­tiert habe; z. B. mit den Kar­tons von den Nach­läs­sen, die so rein­kom­men. Und so ging es jeden Tag.

Für einen zau­ber­be­geis­ter­ten Men­schen ein Traum, oder?
Eigent­lich schon, aber nach einer Woche hal­te selbst ich das nicht mehr aus. Es war ja auch extrem von mor­gens um 8 bis abends um 11.

Hast Du dort neue bzw. alte Bücher entdeckt?
Ja klar, eine Men­ge. Nicht nur Bücher, auch Manu­skrip­te und Props. Ich hat­te gar nicht genug Platz im Auto, um das alles mit­zu­neh­men, was ich ent­deckt hat­te und mit nach Hau­se neh­men wollte.

Was war die wich­tigs­te Erkennt­nis nach Dei­nen letz­ten Seminartouren?
Dass ich mitt­ler­wei­le weiß, wie man Semi­na­re für die deut­schen Zau­be­rer so gestal­tet, dass sie nach­hal­tig zufrie­den sind. Und dass es letzt­end­lich alles lie­be Kun­den sind. Frü­her hat mich das auf­ge­regt, aber jetzt bin ich älter und ruhi­ger. Die letz­te Tour hat rich­tig Spaß gemacht.

War­um haben Dich die Leu­te aufgeregt?
Na ja, das ist ja nor­mal, wenn Du jung bist und zau­bern willst und dann siehst, wie es in den Clubs oft dane­ben läuft. Es gibt schon Extre­me, wenn manch­mal so ein Han­sel vor Dir steht und Du eigent­lich nur noch fragst: Was machst Du und war­um machst Du überhaupt?

Hat sich dies­be­züg­lich etwas geän­dert in den letz­ten Jahren?
Vom Prin­zip her ist es das, was Albert Gosh­man sag­te: Es war vor 40 Jah­ren so, es ist heu­te so und es wird in 40 Jah­ren so sein. In den Clubs ist Platz für alle: den Pro­fi, den Ver­eins­vor­sit­zen­den, den Vize, den Kas­sie­rer, den Bücher­samm­ler, den Dumm­schwät­zer, den Orga­ni­sa­tor und den Pas­si­ven, der auch dabei sitzt. Dafür haben wir den Club. Und das muss man akzep­tie­ren. Wenn man das nicht kann, soll­te man kei­ne Semi­nar­tour machen. Ich habe Jah­re gebraucht zu ler­nen, mit der Sze­ne umzu­ge­hen. Wenn einer mit der Tech­nik­dis­kus­si­on anfängt – und das pas­siert immer – und mich fragt: „War­um machst Du das so? Ich habe aber den Move…“, dann rege ich mich nicht mehr auf. Heu­te sage ich: „Gut, dann mach Du den Move so, ich mache es anders!“

Triffst Du auf jün­ge­re Zau­be­rer, bei denen Du den „De Cova Touch“ erkennst?
Ja, einige.

Fin­dest Du das gut?
Jein. Ich fin­de es toll, wenn sie mei­ne Ideen vor­füh­ren, weil ich weiß, dass die Tricks gut sind. Die „Bur­ners“ sind mein Bei­trag, damit sich zumin­dest im deut­schen Raum etwas in der Zau­be­rei ver­än­dert. Denn wenn die anfan­gen, das alles vor­zu­füh­ren und nicht mehr den Schrott, wird das Bild nach Außen bes­ser. Was mir nicht gefällt, ist, wenn sie mich skla­visch kopie­ren. Aber gut, wenn die Jun­gen das Pro­bie­ren, ist das nor­mal. Man muss am Anfang erst mal Leu­te nach­ma­chen, bis man sei­nen eige­nen Weg fin­det. Das ist okay.

Was geht für Dich gar nicht?
Die sau­dum­men Kom­men­ta­re und die Klug­schei­ße­rei. Das Inter­net und die sozia­len Medi­en haben viel ver­än­dert. Was da zum Teil in den Foren geschrie­ben wird, ist eine Kata­stro­phe. Ich kom­me aus der prä­his­to­ri­schen Zeit vor dem Inter­net; bei uns wäre das in die­sem Aus­maß frü­her nie gegan­gen. Die Jun­gen wach­sen heu­te damit auf, haben wenig Wis­sen. Das schlimms­te für mich ist jemand, der kei­nen Spie­gel zu Hau­se hat, der unter tota­ler Selbst­über­schät­zung lei­det, sich 5 Tricks zusam­men­f­ri­ckelt und die Com­mu­ni­ty fragt: „Habt Ihr einen Namen für mein neu­es Pro­gramm?“ Dann kom­men so Vor­schlä­ge wie „Magic Moments“. Und das neh­men die dann auch! Das hat sich wirk­lich ver­än­dert: die Zunah­me der Klug­schnacke­rei. Wenn ich wirk­lich etwas ler­nen will, muss ich üben und ver­ste­hen, damit ich es so umset­ze, dass es auch gut aus­sieht. Des­halb ver­su­che ich, mit den „Bur­ners“ natür­lich immer Cre­dits anzu­ge­ben und auch ein wenig Geschich­te zu ver­mit­teln, damit man mal ein paar Namen hört und eine Ahnung davon bekommt, was Albert Gosh­man, Dai Ver­non, Patrick Page, John Car­ney für Jungs waren (sind). Viel­leicht macht das neu­gie­rig. Mein klei­ner Bei­trag zur Zau­ber­sze­ne ist es, krea­ti­ve Ideen zu lie­fern. Und ich glau­be, mit drei Bän­den „Bur­ners“ hat man schon eini­ges zu tun.

An Dei­nen Büchern fällt auf, dass Du ger­ne zurück in die Zau­be­rei gehst, um zu zei­gen, wie man alte Prin­zi­pi­en neu ein­set­zen kann.
Und das ist der Grund, war­um die Tricks in mei­nen Büchern mehr wert sind als der meis­te Schrott da drau­ßen. Ich weiß, dass sie funk­tio­nie­ren. Ich stel­le mir oft einen jun­gen Zau­be­rer vor, der einen Auf­tritt vor sich hat und sich ein Pro­gramm zusam­men­stel­len will. Bevor er hek­tisch im Inter­net recher­chiert und sich der You­Tube-Orgie hin­gibt, sage ich: Schau lie­ber in die „Bur­ners“! Es gibt kaum Zau­ber­bü­cher, in denen Du immer wie­der etwas fin­dest. Das „Hand­buch der Magie“, das MZvD-Stan­dard­werk, kann das nicht mehr leis­ten. Es ist ja auch irgend­wie schon ein wenig ver­al­tet und gehört eigent­lich längst mal über­ar­bei­tet und moder­ni­siert. Wenn jemand ein Clo­se-up Pro­gramm macht und einen Knal­ler zum Schluss oder für den Ein­stieg braucht, sucht er nach Rou­ti­nen, nicht nach Moves. Er stü­ckelt sich sei­ne Zau­ber­welt zusam­men und ich lie­fe­re ein paar bun­te Lego­stei­ne dazu, gute Legosteine!

Im Index von „Bur­ners“ fin­det man bei kei­nem Namen so vie­le Ver­wei­se wie bei Patrick Page. Ich weiß, dass Du ein gro­ßer Fan bist. Was macht für Dich das Beson­de­re an Patrick Page aus?
Ich bin kein gro­ßer Fan. Für mich ist Patrick Page viel mehr. Er ist das abso­lu­te Epi­tom eines Zau­be­rers. Fan trifft es nicht, es ist eher eine Lebens­ein­stel­lung. Patrick Page ist wie eine Vater­fi­gur für mich. Er hat mir immer gehol­fen, nicht nur hin­sicht­lich der prak­ti­schen Sei­te und des magi­sche Den­kens. Mir gefal­len vie­le sei­ner Kern­aus­sa­gen. Er hass­te Inter­views und Gela­ber in Clubs. Ein­mal hat­te ich ihn für ein Sym­po­si­um gebucht. Als er an der Rei­he war, frag­te ich ihn „Are you rea­dy?“. Und er ant­wor­te­te: „ I am rea­dy sin­ce I have arri­ved here.“ Die ande­ren Teil­neh­mer saßen dort und dis­ku­tier­ten noch. Ich zu ihm: „Patrick, they are still dis­cus­sing.“ Und er: „Why don’t we start now?“ Also: Nicht lan­ge her­um­re­den, son­dern machen! Das war sei­ne Devi­se. Oder eine ande­re Kern­aus­sa­ge: „Yes, I have seen the move but it is not invol­ved in a rou­ti­ne.“ Und dann folg­te meis­tens: „Why do you show that bull­shit to me?“. Das Bes­te an Page war, dass er für jedes Pro­blem in der Pra­xis eine Lösung hat­te und die war nie kom­pli­ziert. Er sag­te oft „Never run when you are not cha­sed!“ (Lau­fe nicht davon, wenn Du nicht gejagt wirst!). Damit spiel­te er auf das über­trie­be­ne Zei­gen an, dass kei­ne Trick­hand­lung pas­siert sei. Du erkennst in mei­nen Tricks ganz klar einen Patrick Page Touch. Ich mache es natür­lich auf mei­ne Art, wes­we­gen da auch der De Cova Touch drin ist; die Basis ist immer die ein­fachs­te, direk­te Art zu zau­bern wie man es in den 40er und 50er Jah­ren mach­te. Die fand ich in vie­ler Hin­sicht eh bes­ser als das, was heu­te teil­wei­se so dahin­ge­zau­bert wird.

Du nutzt in Dei­nem Buch oft das Wort „frech“…
Ja, die Eng­län­der sagen „bold“ dazu. Du musst die Eier dazu haben. Aber die haben die jun­gen Zau­be­rer oft nicht. Sal­va­no, einer mei­ner ande­ren Men­to­ren, sag­te mir mal: „Alex, die Zau­be­rer haben Angst vor der Zau­ber­kunst.“ Sie füh­len sich schul­dig, weil sie ein Betrugs­ma­nö­ver aus­füh­ren. Sie wol­len die gro­ßen Zam­pa­nos sein, aber nicht akzep­tie­ren, dass Du die Eier dazu brauchst. Du musst Dich da hin stel­len und die­ses For­cier­spiel dem Zuschau­er geben und mit einer Selbst­ver­ständ­lich­keit sagen: „Hier, misch Du es!“ Das trau­en sie sich nicht und bekom­men das gro­ße Zittern…

Wahr­schein­lich weil die Pra­xis-Erfah­rung fehlt…
Nein, das hat nichts mit Pra­xis-Erfah­rung zu tun. Das liegt dar­an, dass sie die Zau­ber­kunst nicht ken­nen und nicht ver­ste­hen. Sie wis­sen nicht, war­um eine Täu­schung wirkt und wie die Psy­cho­lo­gie der Zuschau­er funk­tio­niert. Des­halb haben sie Angst. Wenn sie es wis­sen wür­den, wür­den sie den Prin­zi­pi­en der Zau­ber­kunst ver­trau­en. Juan Tama­riz und Dani DaOr­tiz zei­gen uns doch, wie es funk­tio­niert und dass es funk­tio­niert. Nur den­ken sie nicht mehr dar­über nach. Des­halb haben sie die­se Rotz­frech­heit. Und die musst Du haben. Das ist die wich­tigs­te Eigen­schaft als Zauberer.
Du merkst bei einem „nor­ma­len“ Zau­ber, wo die Hand hin­geht, wenn er eine Mün­ze ver­schwin­den lässt. Weil sie ein nor­ma­les Ver­schwin­den psy­chisch nicht ver­pa­cken, suchen sie vor lau­ter Angst nach dem idea­len Gim­mick, mit dem sie die Hän­de immer leer zei­gen kön­nen. Was mir auf den Zei­ger geht, ist die­ses hier (demons­triert ein typi­sches Leer­zei­gen der Hän­de). Ich woll­te die gan­zen Clips mal sam­meln und zusam­men­schnei­den, um dar­auf hin­zu­wei­sen, wie oft ihr beim Zau­bern etwas bewei­sen wollt. Das ist die Unrei­fe der meis­ten Zauberer.

Woher soll die Rei­fe kom­men? Du brauchst doch die Erfah­rung vor Publikum.
Nein, nein. Erst musst Du die Theo­rie intus haben. Wenn Du nicht weißt, war­um das For­cier­spiel funk­tio­niert, war­um das Crossing-The-Gaze-Prin­zip funk­tio­niert, kannst Du hun­dert­mal raus­ge­hen und wirst immer wie­der zit­tern. Auch der Zau­ber­un­ter­richt soll­te anders auf­ge­baut wer­den. Wir ver­mit­teln in den Work­shops und Semi­na­ren immer nur Grif­fe, aber nicht, war­um die funk­tio­nie­ren. Das soll­te man in der Jugend­ar­beit för­dern. Du brauchst kei­nen Schau­spie­ler zu spie­len, Du musst kei­ne Pan­to­mi­ne machen und jah­re­lang Tanz­un­ter­richt neh­men oder „neue“ Cha­rak­te­re auf der Büh­ne fin­den. Dar­auf kommt es nicht an. Wir wol­len doch zau­bern! Dar­um geht’s und das soll­te man erst ein­mal von der Pike auf ler­nen. Du musst wis­sen, was Mis­di­rec­tion ist und war­um sie funk­tio­niert und dann kom­men die Moves. Wenn Du die Phi­lo­so­phie der Zau­be­rei intus hast, dann über­trägst Du sie auf die Moves und gehst dann auf die Büh­ne. Lest die S.H. Shar­pe Bücher! Da steht das alles drin.

Bist Du nicht der idea­le Media­tor, um die­se Din­ge zu vermitteln?
Was meinst Du, was ich mir den Mund schon fus­se­lig gere­det habe? Wie vie­le Stun­den, Mona­te, Jah­re mei­nes Lebens ich schon mit Möch­te­gern­zau­be­rern und Schü­ler­grup­pen ver­bracht und das gepre­digt habe? Ich habe nicht immer nur gesagt, Ihr müsst lesen, son­dern auch was und war­um. Aber sie tun es ein­fach nicht. In der Zau­be­rei sind lau­ter klei­ne Kin­der. Es ist ja auch toll und es gibt so vie­le Gimmicks.
Hele­na, mei­ne Frau, ist eine Part­ne­rin, die wirk­lich auf dem Boden der Rea­li­tät ist. Sie merkt natür­lich auch, dass ich ein Spin­ner und Spiel­fratz bin und wie viel Spaß mir mei­ne Spiel­zeu­ge machen. Der Unter­schied ist aber, dass sie sieht, wie ich aus jedem Spiel­zeug etwas Sinn­vol­les mache. Aber Media­tor? Naja, viel­leicht. Mein Ziel war, das „total packa­ge“ zu wer­den, wie Fred Kaps und Patrick Page, bei­de All­roun­der. Das bedeu­tet auch, dass ich in gewis­sen Berei­chen ein­fach Ein­schnit­te machen muss, zeitlich.
Ich kann da nicht so exzes­siv ein­tau­chen, weil dann wie­der ein gei­ler Toss Vanish oder eine Slee­ving Tech­nik auf der Stre­cke bleibt. Ich möch­te die­se Fel­der alle in der Balan­ce bedie­nen kön­nen. Dazu muss ich mich ein­schrän­ken in der Aus­wahl der neu­en Tech­ni­ken, die ich ler­nen will. Und da habe ich schon eini­ges an Erfah­rungs­wer­ten zu bie­ten, was sich wirk­lich auf lan­ge Sicht lohnt. Wenn Du mei­ne Arbeit ana­ly­sierst, wirst Du fest­stel­len, dass ich die­sel­ben oder ähn­li­che Tech­ni­ken ver­wen­de. War­um? Weil es mir die Arbeit leich­ter macht und die Zeit ver­kürzt , ein neu­es Kunst­stück zu ler­nen. Ich guck erst ein­mal, was ich schon kann. Je mehr Tools ich habe, des­to bes­ser für mich.

Wann hat Dich ein Kunst­stück oder ein Zau­ber­künst­ler zuletzt so rich­tig gefoolt?
Du kannst mich nicht mehr foo­len! Das habe ich ver­lo­ren. Lei­der. Wenn ich Tama­riz sehe, ist der Moment des Gefoolt­s­eins für einen Bruch­teil einer Sekun­de da und dann geht der Gedan­ke gleich an die Metho­de. Aber dass ich so das Gefühl von ‚Kei­ne Ahnung’ habe, das gibt es bei mir nicht. Kürz­lich hat­te ich es bei­na­he. Da sah ich eine Münz­rou­ti­ne von einem Inder. Auf den ers­ten Blick dach­te ich „Wow!“, aber dann habe ich sei­ne Metho­de schon geblickt.

Trotz­dem musst Du Dir die Fähig­keit bewah­ren, Dich in den Kopf des Zuschau­ers hineinzuversetzen.
Das ist etwas ande­res. Um zu fra­gen, was Lai­en sehen, kann ich sehr gut aus mei­ner Rol­le raus­ge­hen und einen geis­ti­gen Film vor mei­nen Augen ablau­fen las­sen. Ich sehe mich an dem Mikro­fon ste­hen und gehe jeden Schritt durch. Dabei über­le­ge ich: War­um nimmt er das jetzt? War­um legt er das hier rüber? Wenn Du für Lai­en arbei­test, ist es bru­tal wich­tig, dass jede Bewe­gung moti­viert ist.
Da ich die grund­le­gen­den Gesetz­mä­ßig­kei­ten der Zau­be­rei ken­ne und weiß, wie man sie anwen­det, fah­re ich damit gut und täu­sche die Leu­te. Wenn ich einen Trick für Lai­en mache, gehe ich ganz anders ran als wenn ich einen für Zau­be­rer mache. Ich kann auch Zau­be­rer täu­schen. Aber dar­auf kommt es nicht an.

Wie stehst Du zu Wettbewerben?
Wett­be­wer­be sind bis zu einem gewis­sen Alter gut für die Ent­wick­lung, weil die Jun­gen zu einem fest­ge­setz­ten Zeit­punkt mal 10 Minu­ten hin­le­gen müssen.

Hast Du an Wett­be­wer­ben teilgenommen?
Ja, klar, bis ich Pro­fi wur­de. Ich habe nie Wer­bung damit gemacht. Wenn ich einen Rat­schlag an jun­ge Zau­be­rer geben darf: Streicht alle Aus­zeich­nun­gen aus Euren Fol­dern und von Eurer Web­site! Sucht lie­ber etwas Eige­nes, was kein ande­rer hat. Und zwar in Eurer Per­sön­lich­keit. Die Boo­ker fra­gen nicht nach Prei­sen, die wol­len wis­sen, was an dem Act spe­zi­ell ist. Ich habe mal bei einem Wett­be­werb auf einem Kon­gress eine Uhr gewon­nen. Soll ich das jetzt in mei­ne Wer­bung auf­neh­men: „…gewann auf Schwei­zer Kon­gress eine Uhr“?
Ich ver­glei­che es mal mit einem Tau­ben­züch­ter­ver­ein. Stell Dir vor, Du siehst hier eine Tau­be und ich fra­ge Dich: „Und? Wie fin­dest Du die?“. Du kennst Dich nicht aus mit Tau­ben­zucht, schaust sie Dir an, betrach­test das Gefie­der und die Far­be und sagst: „Ja, ist eine Tau­be.“ Und ich sage: “Nein, das ist der Vize­meis­ter!“ Dann sagst Du: “Mag sein, ist trotz­dem nur eine Taube!“

Sel­ten asso­zi­iert man Alex­an­der de Cova mit Kinderzauberei
Ich habe über­haupt kein Pro­blem damit, für Kin­der zu arbei­ten, die fah­ren voll auf mich ab. Ich bin aber kei­ner, der raus­geht und spe­zi­el­le Kin­der­shows anbie­tet. Mei­ne nor­ma­len Tricks gehen für Kin­der genau­so gut. Mei­ne Samu­rai-Num­mer z. B. haben die Kin­der geliebt. Ich war mit dem ita­lie­ni­schen Zau­be­rer Sil­vio Man­tel­li lan­ge in Indo­chi­na. Wir haben dort in Wai­sen­häu­sern und Schu­len gezau­bert. Ich wer­de Fotos davon in den „Bur­ners“ ver­öf­fent­li­chen, da siehst Du, wie ich in einem lan­des­ty­pi­schen Kleid vor 1500 Kin­dern ste­he und zaubere.

Wer ist für Dich ein guter Kinderzauberer?
Micha­el Son­der­mey­er ist für mich wahr­schein­lich der bes­te. Der arbei­tet ganz nor­mal und macht sich auch nicht zum Trot­tel. Patrick Page hat auch für Kin­der gezau­bert, ohne sich zum Clown zu machen. Er sag­te mir mal: „Wenn Du Geld ver­die­nen willst, bau Dir eine gute Kin­der­show.“ Ich war eine Zeit lang mit Bar­ba­ra Pre­wein ali­as Miss Lee zusam­men und habe sie bei ihren Kin­der­shows unter­stützt. Aber auf die Dau­er ist nur Kin­der­zau­be­rei nichts für mich.

Spielst Du mit dem Gedan­ken, wie­der mal eine DVD zu veröffentlichen?
Ich sage nicht auf ewig nein. Aber im Moment habe ich es ein­fach satt mit dem Raub­ko­pie­ren. Ich hat­te auf der letz­ten Semi­nar­tour ein paar Tricks dabei und die kamen wirk­lich gut an. Die Leu­te wol­len wie­der etwas in der Hand haben. Des­halb gibt es bei uns, bei DECOVAMAGIC, eine strik­te Kurs­än­de­rung: Wir wer­den rea­le Qua­li­ty-Props und Tricks pro­du­zie­ren, die Du bei kei­nem ande­ren Händ­ler bekommst. So wie Ken Broo­ke damals, der war ein genau­so begna­de­ter Vor­füh­rer wie Händ­ler. Das ist mein Ide­al, das ich in den nächs­ten fünf Jah­ren errei­chen möch­te. Ich behaup­te nicht, dass ich ein begna­de­ter Vor­füh­rer bin, aber ich beherr­sche mei­ne Sachen. Ein Händ­ler, der echt Ahnung hat, der das Zeug vor­füh­ren kann und der Pro­duk­te anbie­tet, die auch wirk­lich funk­tio­nie­ren, das ist die Nische, in die wir hin­ein­ge­hen. Wir haben mit den „Bur­ners“, dem „Avalon“-Umschlag und der „Card­box“ bereits gute Sachen im Pro­gramm. Gera­de erst haben wir unse­re Werk­statt und unse­re Pro­duk­ti­ons­mög­lich­kei­ten aufgestockt.

Wird es eine wei­te­re Semi­nar­tour geben?
Klar wird es die geben! Mei­ne Semi­na­re stel­le ich wie mei­ne Bücher aus ver­schie­de­nen Berei­chen zusam­men, immer so, dass Du Dir alles sel­ber bau­en kannst. Das fin­de ich wich­tig! Es gibt Semi­na­re, die sind ent­we­der zu schwer von den Grif­fen her, zu spe­zi­ell oder es sind rei­ne Ver­kaufs­se­mi­na­re. Aber es ist mög­lich, eine gesun­de Balan­ce zu fin­den und so vie­le Tipps zu geben, dass sich die Teil­nah­me allei­ne des­we­gen lohnt.

Macht Dir das Orga­ni­sie­ren Spaß?
Ja, ich mag das. Ich habe in den letz­ten Jah­ren Kon­gres­se ver­an­stal­tet und ich habe Semi­nar­tou­ren für Künst­ler­kol­le­gen wie Gary Kurtz und Gaet­an Bloom orga­ni­siert. Auf­grund mei­ner vie­len Kon­tak­te brin­ge ich mich ger­ne auch für den Magi­schen Zir­kel bei der Ver­mitt­lung von Semi­nar­lei­tern und die Orga­ni­sa­ti­on ein. Aktu­ell mache ich das für John Carey, er im März auf Tour kom­men wird. Außer­dem schrei­be ich das deut­sche Semi­nar­heft für ihn. Das wird ein rich­tig schö­nes, klei­nes Buch mit acht aus­ge­wähl­ten Rou­ti­nen. Viel­leicht mache ich im Herbst, wenn alle drei „Burners“-Bände auf dem Markt sind, eine Buchvorstellung.

Was kommt nach den Burners?
Ein Buch über Krea­tiv­tech­ni­ken. Das war ja das The­ma mei­ner letz­ten Semi­nar­tour. Was mir gefehlt hat, war, die Theo­rie mit Kunst­stü­cken zu unter­le­gen. Das hole ich mit dem Buch nach. Und das wird dann die „Bibel“. Außer­dem pla­ne ich ein Buch zum The­ma Misdirection.

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