LEUCHTFEUER #13

Instandhaltung statt Ideen sammeln

Ein Neubau macht Spaß. Reparieren hingegen nicht. Das gilt für viele Bereiche des Lebens – Autos, Beziehungen – und für Zauberei erst recht. Auch mir passiert es immer wieder, dass bei der Vorführung eines Kunststücks, das ich seit Jahren in meinem Repertoire habe, nicht alles so glatt läuft, wie ich es mir vorgestellt habe. Das hat einen Grund: Ich habe bei der Instandhaltung des betreffenden Kunststücks geschlampt bzw. diese vernachlässigt.

Wer eine Routine neu erfindet, spürt sofort dieses leise Kribbeln: Das könnte etwas Großes werden. Alles ist offen, alles ist möglich. Man ist Erfinder, Entdecker, Pionier. Wer hingegen an einer bestehenden Routine arbeitet, sitzt vor einem halbfertigen Gebäude und überlegt, ob die Tür wirklich nach innen aufgeht oder ob der Übergang zum zweiten Effekt noch eine halbe Sekunde zu lang ist. Das ist weder besonders sexy noch „instagrammable”, aber genau hier liegt oft der Unterschied zwischen einem Künstler mit funktionierendem Repertoire und einem Sammler mit tausend halben Tricks in der Schublade.

Trotzdem machen die meisten Zauberer genau das nicht. Sie spielen lieber mit neuen Ideen herum, anstatt das zu pflegen, was sie schon haben.

Warum die meisten lieber daddeln

In den Foren und auf den Treffen geht es fast immer um Neues. Wer gerade etwas Cooles gesehen hat. Wer am nächsten Geheimprojekt bastelt. Kaum jemand erzählt, dass er diese Woche seinen Übergang von der dritten zur vierten Becherspiel-Sequenz zum zwölften Mal überarbeitet hat und dass er nun auch bei schwierigem Publikum funktioniert.

Neuheit liefert einen sofortigen Kick, eine frische Idee hingegen ist wie ein ungelesenes Buch. Instandhaltung bedeutet, sich mit Schwachstellen auseinanderzusetzen, die man längst kennt. Das ist unbequem, weshalb Neuanfangen manchmal auch einfach eine Flucht ist.

Dazu kommt, dass Fehler beim Neuen unsichtbar sind. Noch nie gezeigt heißt: noch nie durchgefallen. Eine alte Routine kennt man in- und auswendig, inklusive jeder Schwäche – und genau das macht die Arbeit schwerer als den Anfang.

In der Szene wird außerdem Besitz mehr belohnt als Beherrschung. Wer viele Tricks hat, wirkt kompetent. Wer einen Trick meisterhaft zeigt, kann auf den ersten Blick langweilig wirken. Unfair, aber wahr: Der Markt der Ideen ist laut und sichtbar, der Markt der Perfektion ist still und unscheinbar.

Und schließlich klingt „Verbessern” nach Stillstand. „Ich arbeite schon wieder an meiner Münzroutine” klingt weniger nach Fortschritt als „Ich lerne gerade eine neue Routine von …”. – wobei das Gegenteil genauso gut stimmen kann.

Am Ende sind viele Zauberer keine Performer mit Repertoire, sondern Ideensammler, die sich davor scheuen, ihr vorhandenes Material ernsthaft zu präsentieren.

Was passiert, wenn man sich nicht um die Instandhaltung kümmert?

Instandhaltung bedeutet nicht, eine Routine endlos zu polieren, bis sie glänzt. Es geht ums Sichern – um permanente Verbesserungen, die auch unter widrigen Vorführbedingungen greifen. Es geht um die Verbesserung von Timing, Pausen, Blickführung und Sprache. Und gelegentlich ums Auffrischen, ohne dabei alles wegzuwerfen.

Wer das nicht tut, merkt irgendwann, dass die alten Routinen schlechter werden, während die neuen nie fertig werden. Man zeigt Material, dem man innerlich schon misstraut, und das Publikum spürt das, auch wenn es nicht benennen kann, was nicht rundläuft. Irgendwann greift man dann doch wieder zur Neuheit, weil die alte Routine „einfach nicht mehr funktioniert”. Meistens hat man sie nur zu wenig gepflegt und die Instandhaltung ignoriert oder vernachlässigt.

Wie könnte man Instandhaltung attraktiver machen?

Instandhaltung lässt sich nicht schöner reden, als sie ist. Sie verändert sich jedoch merklich, sobald man aufhört, sie als diffuses Dauerprojekt zu behandeln, und anfängt, sie als echte Arbeit mit sichtbarem Ende zu verstehen.

Wer nur einen Punkt bearbeitet und dann abschließt, erlebt etwas anderes als jemand, der „generell am Ringspiel“ feilt. Fortschritt entsteht durch Abschluss, nicht durch ewiges Herumdrehen. Das klingt banal, aber in der Praxis ist es der Unterschied zwischen Frustration und dem Gefühl, dass sich etwas bewegt hat.

Manche Zauberer nummerieren ihre Routinen wie Software-Versionen – nicht aus Pedanterie, sondern weil sie merken, dass sich sonst alles vermischt. Was war in Version 1.1 anders als in 1.0? War es besser? Schlechter? Plötzlich ist aus einem vagen Gefühl von „Ich komme nicht weiter” ein nachvollziehbarer Prozess geworden. Eine gute Idee, die Versionierung aus der Softwarebranche in die eigene Zauberkunst zu übernehmen!

Auffällig ist auch, dass die meiste Pflegezeit oft in Tricks fließt, die man kaum noch zeigt, während die Routinen, mit denen man wirklich arbeitet, irgendwann auf Autopilot laufen und langsam verblassen. Wer genauer hinschaut, merkt schnell, welche Techniken das eigene Repertoire eigentlich tragen und welche nur noch aus Gewohnheit in der Tasche liegen.

Video ist dabei ein unerbittlicher, aber ehrlicher Zeuge. Der Unterschied zwischen „Ich glaube, das wird besser” und „Ich sehe, dass es besser wird” ist größer, als man meint. Deshalb schauen sich manche Kollegen lieber alte Aufnahmen ihrer Vorführungen an, anstatt neue DVDs mit neuen Tricks und Routinen zu kaufen – nicht, weil sie sparsam sind, sondern weil ihre Vorführungen (selbstkritisch betrachtet) die besten Lehrmeister sind, um wirklich etwas voranzubringen.

Instandhaltung ist übrigens schwieriger als ein Neuanfang – und deshalb interessanter. Bei einer neuen Routine ist alles offen, weshalb es sich leicht anfühlt. Bei einer alten Routine muss man dagegen innerhalb bestehender Grenzen kreativ sein. Wie ist die eleganteste Lösung ohne neuen Apparat, ohne neuen Move? Das ist die Art von Problem, deren Lösung die Meisterschaft ausmacht. Jeder gute Koch kennt das bei seinem Signaturgericht.

Musiker spielen ihre Hits nicht, weil sie faul sind. Sie wissen, dass es funktioniert, den Abend trägt und ihre Aufgabe ist. Dein Repertoire ist nicht der Übergang zur nächsten großen Sache, sondern die Sache selbst. Die besten Routinen sollten wie Hits behandelt werden: Sie werden regelmäßig gespielt, gelegentlich neu arrangiert und nur selten vernachlässigt.

Clevere machen vor der Saison eine Art Inventur: keine neuen Tricks, keine Kataloge, kein YouTube, sondern eine konzentrierte Woche mit dem Material aus ihrem Repertoire, das wirklich vor Publikum landet. Es geht um Sicherheit, Sprache, Timing, Präsentation und den echten Test, die fehlerfreie Vorführung, vor Zuschauern. Wer danach in die Saison geht, merkt den Unterschied: nicht, weil alles neu ist, sondern weil man dem eigenen Material wieder vertraut.

Und dann gibt es noch die kleinen Notizen nach dem Gig – manchmal nur eine Zeile oder ein halber Satz. Becherspiel, Hansefest verbockt, Kinder zu nah, Übergang verkürzt, lief gut, lief nicht so gut. So sieht Instandhaltung im laufenden Betrieb aus. Es ist kein großes neues Projekt, kein Workshop und es gibt keine große Ankündigung beim Treffen. Es ist die stille Arbeit, die niemand sieht – außer den Zuschauern, die das verbesserte und wieder frische Material erleben.

Die Zauberer, die man bewundert, haben selten das meiste Material dabei. Sie haben das am besten gewartete Material.

Der Traum ist der Neuaufbau. Instandhaltung ist der Beruf. Wer das versteht, hört irgendwann auf zu sammeln und beginnt, Meister des eigenen Repertoires zu werden.

Bis zum nächsten Mal,

Alexander