LEUCHTFEUER #14

Quien copia, gana

Es una escena familiar: estoy sentado en casa, con los auriculares puestos, tocando una pieza sin que nadie me escuche. Con el bajo sobre el regazo y una grabación de uno de mis ídolos en la pantalla, intento reproducir la pieza exactamente como se toca allí. No actúo en ningún sitio ni presento nada, solo practico la canción para mí. La referencia no es «¿Cómo sueno ante el público?», sino únicamente «¿Qué tan cerca puedo llegar a esa grabación en particular?». En este proceso aprendo cosas que la enseñanza convencional nunca me ha transmitido de esta forma, y exactamente el mismo principio funciona también en la magia.

No pretendo menospreciar a nadie, ni a mis profesores de bajo/contrabajo ni a mis referentes en el arte de la magia. Al fin y al cabo, un buen profesor no tiene precio y cada clase es diferente. En la enseñanza regular recibes, ante todo, reglas: posición de los dedos, escalas, figuras de práctica, consejos sobre la postura. Todo eso es importante, sin duda. Pero lo que a menudo se queda corto en la enseñanza convencional es el «porqué» del sonido: ¿por qué una nota determinada se toca una fracción de segundo antes, por qué una frase respira justo en ese punto y por qué la misma secuencia de notas suena perfecta en un intérprete y en otro no? Te dan las normas y las reglas, pero rara vez se transmite la intención musical que hay detrás. Esto, por supuesto, también tiene que ver con el tiempo disponible en la enseñanza regular.

Precisamente esa intención se revela al copiar de forma consciente.

Cuando hablo de copiar, no me refiero a algo público, ni a un espectáculo en Instagram ni a un «mirad, yo también puedo hacerlo». Me refiero a algo completamente privado. Escucho un pasaje una y otra vez hasta que no solo me resulta familiar, sino hasta que realmente percibo dónde está el groove, hacia dónde van los dedos y en qué punto mi versión aún hace trampa. Luego lo comparo, más lento que el original, en bucles y a veces de forma ridículamente meticulosa, hasta que la diferencia entre el modelo y mi versión desaparece poco a poco y puedo incluso nombrarla.

Ya no se trata de una admiración silenciosa, sino de un trabajo bajo la observación directa del modelo. En ese proceso ocurre algo que ningún manual del mundo puede ofrecerme. Desgloso las decisiones de otro músico en sus componentes y pruebo cada una de ellas en mí mismo. Lo que antes sonaba simplemente «mágico» se convierte de repente en una serie de detalles tangibles que puedo abordar e incluso modificar si es necesario.

A menudo son los matices los que resultan difíciles de transmitir en clase, porque no están anotados en la partitura. La microtemporalidad y la articulación, la cuestión de con qué fuerza se presiona una cuerda, si resuena abierta o amortiguada y si una nota cae justo antes del tiempo o deliberadamente después. Estas cosas se pueden practicar por separado, pero para mí solo cobran sentido cuando debo compararlas con un modelo sonoro concreto.

Sin embargo, el verdadero aprendizaje ocurre en otro lugar. En este modo no hay una guía paso a paso, nadie me dice qué ajuste debo hacer a continuación. Tengo que descubrirlo todo por mí mismo: escuchando con atención, haciendo suposiciones, corrigiendo constantemente y, muy a menudo, por ensayo y error. Y precisamente lo que consigo de esta manera se queda grabado más profundamente que cualquier cosa que me sirvan hecha, porque he recorrido el camino yo mismo, incluyendo los callejones sin salida que siempre aparecen en el proceso.

Mientras mi copia no sea perfecta, debo escuchar con mucha más atención que al practicar normalmente. Esta agudización de la percepción es la verdadera ganancia, no la copia perfecta.

Esto, por supuesto, no sustituye los fundamentos como el timing, la teoría o una ejecución limpia de las técnicas de truco. Todo eso debe seguir dominándose, y la copia complementa este trabajo. Otra cosa: si solo te llenas de detalles sin digerirlos realmente, te quedarás en la superficie de la imitación. En algún momento debes decidir qué hacer con la técnica adquirida y cómo integrarla en tu propio trabajo. Muchas veces solo sabes cómo mejorarlo cuando has estudiado en detalle cómo otros resuelven las cosas.

Exactamente el mismo patrón se aplica a las rutinas de magia. En este caso, no me interesa principalmente la secuencia de acciones —que debo dominar si quiero presentar la rutina—, sino las pequeñas decisiones del modelo: ¿dónde se coloca exactamente una pausa? ¿Por qué una frase concreta tiene un efecto u otro en el público? ¿Y por qué un movimiento genera sospecha mientras que otro la disipa? Cuando analizo esto en un vídeo de referencia o en una grabación en directo, no copio para reproducirlo después igual, sino para entender cómo está concebida la rutina.

Quien copia no adquiere automáticamente el dominio completo de un efecto o una técnica. Pero muy a menudo gana claridad sobre lo que el otro realmente hace con su rutina y por qué tiene ese impacto en el espectador.

Para mí, esto no es plagio, sino un estudio silencioso, impulsado por la firme determinación de no parar hasta que pueda ver y explicar la diferencia. Y precisamente lo que descubro en el proceso lo incorporo después al trabajo que presento ante el público.

Novedades desde el faro

Este boletín llega con un día de retraso, debido a un resfriado/infección/gripe veraniega (?) que no logro entender y que me ha tenido fuera de combate casi una semana. He aprovechado este verano más tranquilo para reconstruir por completo mi tienda. Los requisitos legales, cada vez más complicados de implementar (como las nuevas normas sobre envases, por ejemplo), y la gestión de las correspondientes trampas en un gran sistema comercial de tiendas resultaban demasiado abrumadores para un equipo de una sola persona. Por eso, he decidido reprogramar y reconstruir la tienda desde cero, lo que me facilita el trabajo y me da un control total sobre todo. Así es más sencillo incorporar los requisitos legales necesarios.

Aparte de eso, he llegado a la conclusión de que, como pequeño empresario que básicamente ofrece sus propias creaciones y servicios, no necesito un sistema de tienda diseñado para medianas o grandes empresas. Sería como matar moscas a cañonazos.

Ahora estoy en la fase de pruebas, que voy a probar en directo con vosotros, mis clientes. Me encantaría recibir cualquier comentario sobre problemas técnicos. También me interesan vuestros deseos sobre lo que os gustaría ver en mi pequeña tienda, ya que programo todo a mano y, por tanto, probablemente pueda implementar la mayoría de las cosas (en un plazo razonable).

El proyecto SUB ROSA

Mi nuevo proyecto SUB ROSA está empezando tal como empiezan las sociedades secretas: no con fanfarrias, sino con un puñado de iniciados. La verdad es que me parece muy adecuado. Aun así, sería estupendo que se unieran algunos amigos magos más antes de decidir si empezamos en la fecha prevista (principios de agosto) o levantamos el telón a principios de septiembre.

Así que, si llevas tiempo dándole vueltas: este es un buen momento. Los proyectos secretos, como es sabido, no mejoran si uno se queda fuera mirando eternamente. Y, gracias a Dios, no hay prisa...

ZOOM Masterclasses

Y para terminar, un breve comentario sobre las Masterclasses por Zoom: en la antigua tienda, los horarios acabaron convirtiéndose en un auténtico lío. Por eso ahora hay una solución más clara —echadle un vistazo en la tienda, por favor—. Cada fecha es un artículo independiente, claramente marcado con la fecha. Así el caos debería quedar definitivamente atrás.

Ahora vuelvo a dedicarme a llenar la tienda de artículos —así que vale la pena pasar por allí de vez en cuando.

Hasta la próxima,

Al nuevo —> SOLIDMAGIC SHOP