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SOLIDMAGIC · FARO |
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LEUCHTFEUER #20 Chops{briefanrede}, En el bajo (y en la música), «Chops» significa algo así como: la habilidad de tocar muchas notas muy rápido y muy limpio. Slap-bass, tapping, el pasaje en solitario… todo eso suena en el cuarto de ensayo como el gran momento. En la magia es comparable: los movimientos difíciles, los flourishes complicados, las palmadas exóticas, los aún más exóticos movimientos de desaparición… todo aquello para lo que pasas horas en el cuarto de ensayo y frente al espejo hasta que por fin sale bien. Pero también sienta tan bien cuando al final funciona. Por supuesto, también incita a mostrar a los espectadores el esfuerzo y el dominio de esas cosas difíciles. Llevo años escuchando hablar a músicos de sesión y en Leland Sklar se hace más claro para mí de qué se trata: el bajo debe servir a la canción. No como instrumento solista, no como escenario para la destreza digital. El bajo, junto con la batería, sostiene la canción. Coloca los cimientos sobre los que se apoyan la melodía, la voz y todo lo demás en la banda. Si los cimientos son más fuertes que la canción, ya no miras hacia arriba, sino que te quedas mirando al bajista y te preguntas por qué está haciendo un espectáculo. Un refrán dice: «Una banda mediocre puede salvarse con un buen bajista y un buen baterista. Lo contrario no». Lo mismo ocurre en el arte de la magia cuando se trata de técnica y efecto. Una técnica buena e invisible es el fundamento de una rutina que engaña al público. Crear la ilusión es el objetivo principal. Leland Sklar tiene unos chops impresionantes. Es legendario, entre otras cosas, porque ha participado en más de 2 200 grabaciones de estudio. Sin embargo, no lo contratan para que en el estribillo haga un solo de slap. Lo contratan porque escucha, porque mantiene unida la canción, porque se contiene cuando es necesario y porque en esa línea encuentra la nota que lo sostiene todo. En pocas palabras: tiene chops, pero no los muestra en la canción. En la magia, la técnica es el fundamento del engaño. Es muy importante para que el milagro se produzca. Pero debe permanecer oculta y, sobre todo, invisible, como el mecanismo de un reloj bajo su esfera. En cuanto la mecánica se hace visible, se acaba el asombro. Solo queda el oficio, y el oficio en el escenario es algo distinto a la magia. La técnica utilizada para la autopresentación debilita el misterio. No porque la técnica sea mala, sino porque la técnica mostrada responde a la pregunta equivocada. Los espectadores deben preguntarse: «¿Cómo es posible?». No: «¿Qué tan rápidos son tus dedos?». Por supuesto, quieres y debes dominar ciertas cosas. Por ejemplo, palmadas que funcionen en todas las condiciones de presentación. Un movimiento de desaparición que parezca un verdadero pase. Un flourish que no parezca salido del cuarto de ensayo, sino que ocurra «como de paso» y se integre sin fisuras en la acción, sin molestar. Eso es correcto y necesario, porque los chops te dan control y precisión, y con ello seguridad y soltura en la presentación. Son tu reserva para el momento en que algo sale mal, y te dan la tranquila certeza de que en un momento importante no tienes que pensar. La diferencia está en el uso: de manera dirigida y moderada, al servicio del efecto, no como extracción para el aplauso. Imagina una balada. En medio metes un breve solo de bajo, solo porque puedes. La canción y el ambiente se esfuman de repente. En la magia conozco algo similar en pequeña escala: de pronto alguien introduce un movimiento decorativo, haciendo que todos miren las manos. O se muestra un paso que, aunque impresionante, es innecesario para el efecto. Al final, quizá la gente aplauda tu destreza. Pero el asombro es otra cosa. A menudo, los espectadores no son conscientes de lo que acaba de pasar técnicamente. Solo sienten que algo no encaja. La habilidad técnica por sí sola no basta. Es la otra cara de la misma moneda. Puedes tener los dedos más rápidos y, aun así, perder si el timing, la misdirection y la interacción con el público no funcionan. La misdirection dirige la atención hacia donde tú quieres. El timing da peso al momento. La interacción con los espectadores decide cómo llega un efecto o si simplemente pasa desapercibido. Sin todo esto, queda en un ejercicio técnico que casualmente ocurre frente a un público. He visto magos cuyas manos admiro, y he visto actuaciones que no me han dejado indiferente, aunque sus manos no parecieran espectaculares. La diferencia casi siempre era la misma: en unos, cada movimiento servía al milagro. En otros, el milagro servía al movimiento. Practica, pues, las cosas difíciles y desarrolla tu habilidad técnica. Alégrate cuando te salgan bien. Pero cuando estés frente a un público actuando, mejor pregúntate lo que preguntaba Sklar: «¿Esto sirve a la canción?». En la magia significa: ¿esto sirve al milagro o estoy sirviendo a mí mismo? Si no estás seguro, elige la opción más discreta. Rara vez resulta más aburrida. Al final, casi nadie sabe cuánto trabajo hay detrás, y ese es precisamente el punto: el esfuerzo o la dificultad técnica no deben ser visibles si quieres crear milagros a los ojos del público. *** Billete en rotulador
Creé este efecto en 1994, y hasta hoy sigue siendo uno de mis trucos de close-up favoritos: un billete prestado y firmado desaparece y aparece plegado en el interior de un grueso rotulador. En aquel entonces, lancé el truco al mercado en cantidades limitadas. En muy poco tiempo se agotó. Desde entonces, se ha convertido en uno de los efectos más buscados, y una y otra vez amigos magos me han preguntado cuándo volvería a estar disponible. Mientras tanto, la empresa Edding reorganizó su catálogo. Los rotuladores perfectos para el truco dejaron de fabricarse en esa versión, por lo que ya no pude seguir produciendo el efecto. Ahora hay nuevos rotuladores y, sobre todo, una punta de pulgar mejorada de la empresa Vernet, con los que ¡«Bill in Marker» vuelve a ser posible! Aproveché la oportunidad para incorporar varias mejoras esenciales y optimizar la rutina. El manejo es ahora aún más sencillo y el desarrollo, aún más convincente. Esto es lo que viven tus espectadores: Un espectador te presta un billete y lo firma. Tú doblas el billete y lo haces desaparecer. Sobre la mesa hay un rotulador. Ha estado ahí todo el tiempo. Lo destapas y dejas que el espectador mire dentro: en su interior hay un billete pequeño doblado. Con unas pinzas lo sacas y se lo entregas al espectador. No tocas el billete ni una sola vez con los dedos. El espectador lo desdobla él mismo y confirma: ¡Es su billete original, con su firma! Diseñado para la práctica
Trabajo con uno de los recursos más sencillos y seguros de nuestro arte: la yema del pulgar. Eso sí, con una versión muy especial adaptada a este efecto, y por supuesto, con una manipulación bien estudiada. Recibirás todo lo necesario para la presentación: el rotulador especial, la yema del pulgar, unas pinzas y un paño transparente con el que podrás realizar la desaparición. Además, incluye un enlace a un vídeo en el que te explico el manejo con todo detalle, incluyendo todos los matices. ¡Edición limitada! ATENCIÓN: Lamentablemente, solo puedo enviar dentro de Alemania y no a la UE debido a la nueva normativa sobre envases. Sin embargo, los amigos de la magia en Austria pueden adquirir el rotulador en mis seminarios allí. Aquí puedes pedir este efecto. El proyecto SUB ROSA aún está abierto a inscripcionesMi proyecto SUB ROSA sigue aceptando inscripciones, aún no hemos empezado. Como he dicho, no tengo prisa y solo quiero contar con magos y magas realmente interesados. Aquí tienes más información: http://vault.solidmagic.org/.
MASTERCLASSES con Alexander de CovaParece que poco a poco se va corriendo la voz sobre lo valiosas que son mis Masterclasses. Es una forma excelente de transmitir una gran cantidad de conocimiento concentrado en poco tiempo y en línea. En la página web encontrarás todas las fechas disponibles: https://solidmagic.org/de/academy.
Hasta la próxima,
A la nueva -> página web de SOLIDMAGIC |
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