LEUCHTFEUER #22:

Participación del público

{briefanrede},

En el arte de la magia existe una costumbre notable que persiste con tenacidad. Se invita a un espectador al escenario y se hace con él lo que se quiere. Debe sostener objetos, elegir cartas, responder preguntas e incluso, en ocasiones, realizar movimientos absurdos. Si se siente incómodo, o bien no se nota, o peor aún: se ignora deliberadamente. Al fin y al cabo, todo es solo diversión. Y, sobre todo, entretenimiento. ¿De verdad?

Una persona compra una entrada para un espectáculo de magia. Quiere pasar una velada entretenida, quizá asombrarse, reír y dejar atrás la rutina por un rato. Para eso paga. En el teatro existe una ley no escrita: todo el mundo tiene derecho a seguir siendo espectador. En cambio, en las formas interactivas de teatro, la participación del público forma parte explícita del concepto. Quien asiste a un evento de este tipo, idealmente sabe a qué se expone. Sin embargo, en un espectáculo de magia convencional, difícilmente podemos dar por sentada esa disposición.

El problema suele empezar ya en la selección de los espectadores. «Parece usted tan de fiar… ¡Venga, por favor, suba al escenario! Además, recibirá un gran aplauso». Suena inofensivo al principio. Pero, ¿qué ocurre si la persona abordada no quiere? Algunos artistas lo aceptan de inmediato. Otros, en cambio, intentan convencerla o convierten su negativa en una broma. «¡Vamos, no será para tanto!». Ahora el espectador debe justificarse ante todos por no querer participar. Lo que comenzó como una invitación se ha convertido en presión social.

Una invitación también debe poder rechazarse. Sin comentarios ni justificaciones. Un no es un no, también en el arte de la magia.

Incluso quien al principio participa de buen grado puede sentirse incómodo de repente durante un número. Quizá la situación se vuelve demasiado personal. O tal vez no entiende lo que se espera de él. Un buen artista debería darse cuenta y permitir que el espectador vuelva a su asiento.

«¡Por favor, no me saquen al escenario!» Esta frase la he oído suficientes veces a lo largo de mi carrera. Algunos ya han vivido en primera persona cómo fueron ridiculizados delante de otros durante un espectáculo de magia. Otros lo han presenciado. Quienes han tenido estas experiencias, la próxima vez quizá prefieran sentarse en la última fila. O directamente renunciar a asistir. Es un testimonio bastante triste para nuestro arte.

En bodas o celebraciones de cumpleaños, a veces me preguntan de antemano si voy a incluir al público en mi actuación. Normalmente respondo: «En realidad, no. Si acaso, a los novios o al cumpleañero». Con esto he tenido muy buenas experiencias. Si la pareja de novios tiene ganas de participar, se puede preparar un número dedicado especialmente a ellos. La participación surge del propio evento y el resto de los invitados puede seguir lo que ocurre con tranquilidad.

Muchos trucos de magia solo funcionan gracias a la participación de un espectador. Pueden dar vida a una actuación, crear cercanía y aportar credibilidad a lo que ocurre. Por eso deberíamos preguntarnos por qué necesitamos a un espectador. ¿Sus decisiones son importantes para el número? ¿Vive algo que no podría transmitirse sin su participación? ¿O simplemente lo necesitamos como un perchero humano?

Ahí está un espectador durante minutos en el escenario, sosteniendo un sobre sin poder hacer nada más. En algún momento le preguntan si realmente ha sujetado el sobre todo el tiempo. Por supuesto que lo ha hecho. ¿Qué otra cosa iba a hacer con él? Para el mago, su presencia puede ser técnicamente necesaria. Para el espectador, quizá solo sea aburrida. Y para el resto del público, por cierto, también.

Me parece especialmente problemático cuando el mago demuestra su superioridad a costa del espectador. Este debe resolver una tarea aparentemente sencilla, pero fracasa. Debe adivinar algo y, por supuesto, se equivoca. Se le lleva deliberadamente por el camino equivocado para que después el artista aparezca como el ganador. El público se ríe. Pero ¿de qué, en realidad? ¿De la situación o de la persona que ha sido puesta en evidencia?

En mi opinión, un espectador que acepta participar en una actuación debería quedar mejor después que antes. Debería tener la sensación de haber formado parte de una experiencia extraordinaria. Un intercambio espontáneo puede ser maravilloso si ambas partes disfrutan con ello. Pero si solo ríen el mago y el resto del público, mientras el espectador participante mira avergonzado al suelo, algo ha salido mal. Y no ha sido culpa del espectador.

En la magia hablamos constantemente de *misdirection*, *timing*, presentación y psicología. Analizamos los movimientos más pequeños, las direcciones de la mirada y los matices del lenguaje. Pero, curiosamente, cuando se trata del trato con los espectadores —para quienes realizamos nuestros números—, muchos confían sorprendentemente en su (a menudo engañoso) instinto.

La participación del público merece la misma atención que la ejecución técnica de un número. Por eso, al prepararlo, deberíamos hacernos tres preguntas: ¿Es realmente necesaria la participación? ¿Tiene el espectador una tarea interesante y significativa? ¿Y qué podemos hacer para que los espectadores regresen a sus asientos con una buena sensación?

Si no tenemos respuestas convincentes para estas preguntas, deberíamos replantearnos la actuación. Quien sube a nuestro escenario ante otras personas nos brinda su confianza, y no deberíamos malgastarla a la ligera.

Una actuación también puede salir bien aunque no participen todos los espectadores. A veces es más que suficiente con que simplemente puedan maravillarse.

Hasta la próxima,

Ir a -> página web de SOLIDMAGIC