FARO #5

El mito del espejo

«¡Practica frente al espejo!» — este consejo probablemente todos lo hemos escuchado alguna vez. Suena razonable, pues así supuestamente ves lo que ve el público. Puedes controlarte a ti mismo e inmediatamente notas si algo no va bien. Funciona rápido, directo y sin gran esfuerzo técnico. Los espejos se encuentran en todos los lugares donde es necesario controlar movimientos. Una escuela de ballet sin los grandes espejos de práctica es impensable. Incluso al tocar un instrumento se recomienda usar de vez en cuando un espejo para controlar la postura correcta de las manos, etc.

Por supuesto, yo también lo hice durante años, porque al principio me dijeron por muchos lados que este era uno de los consejos más importantes y una condición para practicar correctamente la magia. Además, en mi época era técnica y económicamente muy costoso grabar una actuación en vídeo. Así que solo quedaba el espejo como herramienta de práctica. Pero entonces noté algo que me hizo reflexionar. Un punto oculto que puede tener consecuencias fatales.

Cuando practicamos frente al espejo, entrenamos al mismo tiempo algo que luego nos estorba. Entrenamos (sin querer) también a observarnos a nosotros mismos. Nuestra atención se divide entonces entre lo que hacemos y la pregunta de cómo se ve.

El problema es que en una actuación real no hay espejo. Si entonces intentamos observarnos de todos modos, ya no estamos con el público. Estamos con nosotros mismos. Y eso lo perciben los espectadores.

Notan que no estamos del todo presentes. Nuestros pensamientos están en otro lugar: en la técnica, en nuestra apariencia o en la pregunta de si todo saldrá bien. El artista parece «desconectado» y la comunicación con el público no se establece. El público siente que «algo no va bien» con el artista y lo observa con desconfianza, en lugar de dejarse llevar por el arte de la magia.

Los intérpretes excepcionales que conozco entrenan de manera diferente. Por ejemplo, practican con los ojos vendados, es decir, a ciegas, hasta que sus manos saben lo que hacen sin que la cabeza tenga que intervenir. El espejo deja de ser la única referencia. Graban sus ejercicios en vídeo y luego los ven críticamente. Practican hasta que ya no tienen que pensar en la técnica y pueden concentrarse por completo en lo que ocurre en la sala entre el público.

El espejo nos muestra un ángulo diferente, una distancia distinta y, por tanto, una experiencia diferente a la que tiene el público de nuestra actuación. Es muy útil para hacerse una primera impresión aproximada de cómo se ve una técnica. Un espejo de entrenamiento dividido en tres partes es ideal para evaluar rápidamente los distintos problemas de ángulo de una técnica. Pero el espejo falla cuando se trata del efecto en el público y nos lleva en la dirección equivocada.

Si queremos saber cómo afecta realmente nuestra actuación, necesitamos personas del público que nos den su opinión. Necesitamos grabaciones en vídeo desde el ángulo del público. Sobre todo, necesitamos los comentarios de personas que no son magos.

Esto nos ayuda sin duda más que cualquier espejo. No quiero satanizar el espejo, ya que sin duda tiene su razón de ser. La clave está en la dosis: es el veneno.

¡Hasta la próxima!

Alexander