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SOLIDMAGIC · PHARE |
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LEUCHTFEUER #20 Chops{briefanrede}, À la basse (et en musique), « Chops » signifie quelque chose comme : la capacité de jouer beaucoup de notes très rapidement et très proprement. Le slap-bass, le tapping, le passage solo – tout cela sonne comme le grand spectacle dans la salle de répétition. En magie, c’est comparable : les prises difficiles, les flourishes compliqués, les palmages exotiques, les passes de disparition encore plus exotiques – tout ce pour quoi on passe des heures dans la salle de répétition et devant le miroir, jusqu’à ce que ça tienne enfin. Mais ça fait tellement du bien quand ça marche enfin. Bien sûr, cela donne aussi envie de montrer aux spectateurs ses efforts et la maîtrise de ces choses difficiles. J’entends depuis des années des musiciens de session parler, et avec Leland Sklar, il devient pour moi très clair de quoi il s’agit : la basse doit servir la chanson. Pas comme instrument solo, pas comme scène pour la dextérité digitale. La basse, avec la batterie, porte la chanson. Elle pose les fondations sur lesquelles la mélodie, la voix et tout le reste du groupe s’appuient. Si les fondations sont plus bruyantes que la chanson, on ne regarde plus vers le haut, mais on fixe le bassiste et on se demande pourquoi il fait un show. Un proverbe dit : « Un groupe médiocre peut être sauvé par un bon bassiste et un bon batteur. L’inverse n’est pas vrai. » La même chose s’applique en magie, lorsqu’il s’agit de technique et d’effet. Une bonne technique, invisible, est la fondation d’une routine qui trompe le public. Créer l’illusion est l’objectif suprême. Leland Sklar a des chops impressionnants. Il est légendaire, entre autres, parce qu’il a participé à plus de 2 200 enregistrements en studio. Pourtant, on ne le réserve pas pour qu’il fasse un numéro de slap-solo dans le refrain. On le réserve parce qu’il écoute, parce qu’il maintient la cohésion de la chanson, parce qu’il se met en retrait quand c’est nécessaire, et parce qu’il trouve dans une seule ligne la note qui porte tout. En clair : il a des chops, mais il ne les montre pas pendant la chanson. En magie, la technique est le fondement de la tromperie. Elle est très importante pour que le miracle se produise. Mais elle doit rester secrète et surtout invisible, comme le mécanisme d’une horloge sous la surface. Dès que la mécanique devient visible, c’en est fini de l’émerveillement. Il ne reste plus que l’artisanat, et l’artisanat sur scène, c’est autre chose que la magie. La technique utilisée pour se mettre en valeur affaiblit le mystère. Non pas parce que la technique est mauvaise, mais parce que la technique montrée répond à la mauvaise question. Les spectateurs doivent se demander : « Comment est-ce possible ? » Pas : « À quelle vitesse bouges-tu les doigts ? » Bien sûr, tu veux et tu dois maîtriser certaines choses. Par exemple, des palmages qui fonctionnent dans toutes les conditions de représentation. Une passe de disparition qui ressemble à un vrai transfert. Un flourish qui ne semble pas venir de la salle de répétition, mais qui se fait « en passant » et s’intègre parfaitement à l’action sans déranger. C’est juste et nécessaire, car les chops te donnent le contrôle et la précision, et donc la sécurité et la souplesse lors de la représentation. Ils sont ta réserve pour le moment où quelque chose tourne mal, et ils te donnent la tranquille assurance de ne pas avoir à réfléchir dans un moment important. La différence réside dans l’utilisation : ciblée et économe, au service de l’effet, et non comme extraction pour des applaudissements. Imagine une ballade. Tu glisses un court solo de basse au milieu, juste parce que tu en es capable. La chanson et l'ambiance disparaissent soudain. En magie, je connais cela sous une forme plus réduite : entre deux moments, quelqu'un ajoute une fioriture, si bien que tout le monde regarde les mains. Ou bien on montre un mouvement qui impressionne, mais qui est superflu pour l'effet. À la fin, les gens applaudissent peut-être pour ton habileté. Mais l'émerveillement, c'est autre chose. Souvent, les spectateurs ne remarquent pas consciemment ce qui vient de se passer techniquement. Ils sentent seulement que quelque chose ne va pas. La dextérité seule ne suffit pas. C'est l'autre face de la même médaille. Tu peux avoir les doigts les plus rapides et perdre quand même si le timing, la misdirection et la gestion du public ne suivent pas. La misdirection dirige l'attention là où tu veux qu'elle soit. Le timing donne du poids au moment. L'interaction avec les spectateurs détermine comment un effet est perçu ou s'il ne fait que se dérouler. Sans tout cela, il ne reste qu'un exercice technique qui se produit par hasard devant un public. J'ai vu des magiciens dont j'admire les mains, et j'ai vu des représentations qui ne m'ont pas lâché, alors que leurs mains n'avaient rien de spectaculaire. La différence était presque toujours la même : chez l'un, chaque mouvement servait le miracle. Chez l'autre, le miracle servait le mouvement. Entraîne-toi donc tranquillement aux choses difficiles et travaille ta dextérité. Sois heureux quand elles sont maîtrisées. Mais lorsque tu te tiens devant des gens et que tu présentes, pose-toi plutôt la question de Sklar : « Est-ce que cela sert la chanson ? » En magie, cela signifie : est-ce que cela sert le miracle, ou est-ce que je me sers moi-même en ce moment ? Si tu n'es pas sûr, choisis la version la plus discrète. Elle est rarement plus ennuyeuse. La plupart du temps, à la fin, personne ne sait combien de travail se cache derrière, et c'est précisément cela le point : l'effort ou la difficulté technique ne doivent pas être visibles si tu veux créer des miracles aux yeux des spectateurs. *** Billet dans un marqueur
J'ai créé cet effet dès 1994, et il compte encore aujourd'hui parmi mes tours de close-up préférés : un billet emprunté et signé disparaît pour réapparaître plié à l'intérieur d'un gros feutre. À l'époque, j'avais mis ce tour sur le marché en petite quantité. En très peu de temps, il était épuisé. Depuis, il fait partie des effets recherchés, et de nombreux amis magiciens m'ont régulièrement demandé quand il serait de nouveau disponible. Entre-temps, la société Edding a réorganisé sa gamme. Les stylos parfaits pour ce tour n'étaient plus produits sous cette forme – et je ne pouvais donc plus fabriquer le tour. Désormais, il existe de nouveaux stylos et surtout un embout de pouce amélioré de la société Vernet, avec lesquels « Bill in Marker » est de nouveau possible ! J'en ai profité pour intégrer plusieurs améliorations essentielles et optimiser la routine. La manipulation est désormais encore plus simple, et le déroulement encore plus convaincant. Voici ce que vivent tes spectateurs : un spectateur te prête un billet de banque et le signe. Tu plies le billet – et le fais disparaître. Sur la table se trouve un marqueur. Il y était posé depuis le début. Tu le dévisses et laisses le spectateur regarder à l'intérieur : à l'intérieur se trouve un billet de banque plié en petit. Avec une pince, tu le sors et le remets au spectateur. Tu ne touches jamais le billet avec tes doigts. Le spectateur le déplie lui-même et confirme : il s'agit bien de son billet original – avec sa signature ! Conçu pour la pratique
Je travaille avec l'un des outils les plus simples et les plus sûrs de notre art : le bout du pouce. Toutefois, avec une version très spéciale, adaptée à cet effet, et bien sûr une manipulation soigneusement réfléchie. Tu reçois tout ce dont tu as besoin pour la présentation : le marqueur spécial, le bout de pouce, une pince à épiler et un tissu transparent avec lequel tu peux réaliser la disparition. En plus, tu obtiens un lien vers une vidéo où je t'explique la manipulation, y compris toutes les subtilités. Édition limitée ! ATTENTION : Malheureusement, je ne peux expédier qu'en Allemagne et pas dans l'UE en raison de la nouvelle réglementation sur les emballages. Les amis magiciens en Autriche peuvent cependant acheter le stylo lors de mes séminaires sur place. Tu peux commander cet effet ici. Le projet SUB ROSA est encore ouvert aux inscriptionsMon projet SUB ROSA accepte encore les inscriptions, nous n'avons pas encore commencé. Comme je l'ai dit, je ne suis pas pressé et je souhaite n'avoir que des magiciennes et magiciens vraiment intéressés. Tu trouveras plus d'informations ici : http://vault.solidmagic.org/.
MASTERCLASSES avec Alexander de CovaIl semble que la nouvelle se répande peu à peu concernant la valeur de mes Masterclasses. C'est une excellente façon de transmettre en ligne une grande quantité de connaissances condensées en peu de temps. Vous trouverez tous les rendez-vous proposés sur le site web : https://solidmagic.org/de/academy.
À la prochaine,
Vers le nouveau site → SOLIDMAGIC |
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