PHARE #5

Le mythe du miroir

« Entraîne-toi devant un miroir ! » – ce conseil, nous l’avons probablement tous déjà entendu. Il semble raisonnable, car ainsi, on voit soi-disant ce que voit le public. Tu peux te contrôler toi-même et remarquer immédiatement si quelque chose ne va pas. Cela fonctionne rapidement, directement et sans grand effort technique. On trouve des miroirs partout où il est nécessaire de contrôler ses mouvements. Une école de ballet sans grands miroirs d’entraînement est impensable. Même pour jouer de la musique, il est recommandé d’utiliser de temps en temps un miroir pour vérifier la position correcte des mains, etc.

Bien sûr, j’ai moi aussi fait cela pendant des années, car au début, on m’a dit de tous côtés que c’était l’un des conseils les plus importants et une condition pour bien apprendre la magie. Sans compter qu’à mon époque, il était techniquement et financièrement très coûteux d’enregistrer une représentation en vidéo. Il ne restait donc que le miroir comme outil d’entraînement. Pourtant, j’ai remarqué quelque chose qui m’a fait réfléchir. Un point caché qui peut avoir des conséquences fatales.

Lorsque nous nous entraînons devant un miroir, nous entraînons en même temps quelque chose qui nous gênera plus tard. En effet, nous nous entraînons aussi (sans le vouloir) à nous observer nous-mêmes. Notre attention est alors partagée entre ce que nous faisons et la question de savoir comment cela se présente.

Le problème, c’est que lors d’une véritable performance, il n’y a pas de miroir. Si nous essayons tout de même de nous observer, nous ne sommes plus avec le public. Nous sommes avec nous-mêmes. Et les spectateurs le sentent.

Ils remarquent que nous ne sommes pas entièrement concentrés. Nos pensées sont ailleurs : sur la technique, notre apparence ou la question de savoir si tout va bien se passer. L’artiste semble « déconnecté » et la communication avec le public ne s’établit pas. Le public sent que quelque chose « ne va pas » chez l’artiste et l’observe avec méfiance, au lieu de se laisser emporter par la magie.

Les performeurs exceptionnels que je connais s'entraînent différemment. Ils s'exercent par exemple avec un bandeau sur les yeux, donc à l'aveugle, jusqu'à ce que leurs mains sachent ce qu'elles font sans que la tête n'ait à intervenir. Le miroir n'est plus leur seule référence. Ils enregistrent leurs exercices en vidéo et les visionnent ensuite de manière critique. Ils s'entraînent jusqu'à ne plus avoir à réfléchir à la technique et pouvoir se concentrer entièrement sur ce qui se passe dans la salle parmi le public.

Le miroir nous montre un angle différent, une distance différente et donc une expérience autre que celle que le public vit lors de notre représentation. Il est très utile pour se faire une première impression grossière de l'apparence d'une technique. Un miroir d'entraînement en trois parties est idéal pour évaluer rapidement les problèmes d'angle d'une technique. Mais le miroir est inefficace lorsqu'il s'agit de l'impact sur le public et nous induit en erreur.

Si nous voulons savoir comment notre performance est réellement perçue, nous avons besoin de personnes du public pour nous donner leur avis. Nous avons besoin d'enregistrements vidéo pris depuis l'angle du public. Surtout, nous avons besoin des retours de personnes qui ne sont pas magiciens.

Cela nous fait certainement progresser plus que n'importe quel miroir. Je ne veux pas diaboliser le miroir, car il a assurément sa légitimité. La règle est : c'est la dose qui fait le poison.

À la prochaine fois !

Alexander