FARO #14

Chi copia, vince

È una scena familiare: sono seduto a casa, ho le cuffie e sto studiando un brano senza che nessuno mi ascolti. Con il basso sulle ginocchia e la registrazione di uno dei miei idoli sullo schermo, cerco di riprodurre il pezzo esattamente come viene suonato lì. Non mi esibisco da nessuna parte e non presento nulla – sto solo esercitando il brano per me stesso. Il parametro non è "Come suono davanti al pubblico?", ma unicamente "Quanto mi avvicino a questa specifica registrazione?". In questo modo imparo cose che un normale insegnamento non mi avrebbe mai trasmesso in questa forma – e lo stesso principio funziona anche nella magia.

Non voglio sminuire nessuno, né i miei insegnanti di basso/chitarra né i miei modelli nell’arte magica. Un buon insegnante, infatti, non ha prezzo e ogni lezione si struttura in modo diverso. Durante le lezioni tradizionali, ti vengono fornite soprattutto regole: posizione delle dita, scale, figure di esercizio, consigli sulla postura. Tutto questo è importante, non c’è dubbio. Ciò che però spesso viene trascurato nell’insegnamento standard è il "perché" del suono: perché una nota specifica arriva un attimo prima, perché una frase prende fiato proprio in quel punto e perché la stessa sequenza di note suona perfetta con un musicista e non con un altro? Ti vengono date le prescrizioni e le regole, ma raramente viene trasmessa l’intenzione musicale che sta dietro. Questo dipende, ovviamente, anche dal tempo a disposizione durante le lezioni tradizionali.

Proprio questa intenzione viene svelata attraverso la copia consapevole.

Quando parlo di copiare, non intendo qualcosa di pubblico, uno spettacolo su Instagram o "Guardate, so farlo anch’io". Intendo qualcosa di completamente privato. Ascolto un passaggio così tante volte che non solo mi diventa familiare, ma riesco effettivamente a percepire dove si trova il groove, dove vanno posizionate le dita e in quale punto la mia versione sta ancora barando. Poi confronto, più lentamente dell’originale, in loop e a volte in modo ridicolmente pedante, finché la differenza tra il modello e la mia variante scompare gradualmente e riesco anche a definirla.

Non si tratta più di una silenziosa ammirazione, ma di un lavoro sotto l’osservazione diretta del modello. In questo processo accade qualcosa che nessun manuale al mondo potrebbe darmi. Scompongo le decisioni di un altro musicista nei loro singoli elementi e provo ognuno di essi su di me. Ciò che prima suonava semplicemente "magico", diventa improvvisamente una serie di dettagli tangibili che posso affrontare e, se necessario, modificare.

Spesso sono le sfumature a risultare difficili da trasmettere durante l'insegnamento, perché non sono annotate sullo spartito. Il micro-tempo e l'articolazione, la questione di quanto forte venga premuta una corda, quanto liberamente o smorzata risuoni e se una nota cada appena prima del beat o consapevolmente dopo. Queste cose si possono sì esercitare singolarmente, ma per me acquistano un senso compiuto solo quando devo confrontarle con un modello sonoro concreto.

Il vero effetto di apprendimento, però, risiede altrove. In questa modalità non esiste una guida passo-passo, nessuno mi dice quale manopola girare dopo. Devo scoprirlo tutto da solo: ascoltando con attenzione, facendo ipotesi, correggendo continuamente e molto spesso anche per tentativi ed errori. E proprio ciò che elaboro da solo in questo modo, si radica poi più profondamente di tutto ciò che mi viene servito già pronto, perché ho percorso io stesso la strada – compresi i vicoli ciechi che fanno sempre parte del percorso.

Finché la mia copia non è perfetta, devo ascoltare con molta più precisione rispetto a quando mi esercito normalmente. È proprio questa maggiore attenzione il vero guadagno – non la copia perfetta.

Naturalmente questo non sostituisce le basi come il timing, la teoria o una esecuzione pulita delle tecniche di trucco. Tutto ciò deve continuare a essere solido, e la copia integra questo lavoro. Un altro aspetto: se ti riempi solo meccanicamente di dettagli senza mai assimilarli davvero, rimani in superficie nell'imitazione. Prima o poi devi quindi decidere cosa fare con la tecnica acquisita e come integrarla nel tuo lavoro personale. Molto spesso si sa come fare meglio solo dopo aver studiato nei dettagli come gli altri risolvono le loro cose.

Lo stesso identico schema vale anche per le routine di magia. In questo caso non mi interessa principalmente la sequenza delle azioni – che devo comunque padroneggiare se voglio eseguire la routine –, ma le piccole decisioni del modello: dove si colloca esattamente una pausa? Perché una certa frase ha un certo effetto sul pubblico? E perché un movimento genera sospetto, mentre un altro lo dissipa? Quando analizzo questo in un video di riferimento o in una registrazione live, non copio per riproporlo poi esattamente allo stesso modo, ma per capire come la routine è stata concepita.

Chi copia non acquisisce automaticamente la padronanza completa di un effetto o di una tecnica. Ma molto spesso ottiene chiarezza su ciò che l'altro fa realmente con la sua routine e perché funziona così bene sullo spettatore.

Per me, quindi, non si tratta di plagio, ma di uno studio silenzioso, sostenuto dalla ferma intenzione di non smettere finché non riesco a vedere e spiegare la differenza. E proprio ciò che ho scoperto in questo modo, lo integro poi nel lavoro che presenterò successivamente al pubblico.

Novità dal faro

Questa newsletter arriva con un giorno di ritardo, a causa di un raffreddore/infezione/influenza estiva (?) per me inspiegabile, che mi ha messo fuori gioco per quasi una settimana. Ho sfruttato il periodo estivo, un po' più tranquillo, per ricostruire completamente il mio shop. Le normative legali sempre più complesse da implementare (recentemente, ad esempio, le nuove regole sugli imballaggi) e la gestione delle relative insidie in un grande sistema di e-commerce commerciale erano semplicemente troppo per un one-man-band come me. Ho quindi deciso di riprogrammare e ricostruire il negozio da zero, il che mi semplifica il lavoro e mi dà il pieno controllo su tutto. In questo modo è più facile integrare le necessarie disposizioni legali.

A parte questo, sono giunto alla conclusione che, come piccolo imprenditore che offre essenzialmente le proprie creazioni e servizi, non ho bisogno di un sistema di e-commerce pensato per medie o grandi aziende. Sarebbe come sparare ai passeri con il cannone.

Ora sono nella fase di test, che sto provando subito live con voi, i miei clienti. Apprezzo qualsiasi feedback su problemi tecnici. Mi farebbe piacere anche conoscere i vostri desideri su ciò che vorreste trovare nel mio piccolo shop, perché qui programmo tutto a mano e quindi posso probabilmente implementare la maggior parte delle richieste (in tempi brevi).

Il progetto SUB ROSA

Il mio nuovo progetto SUB ROSA sta iniziando proprio come iniziano le società segrete: non con squilli di tromba, ma con una manciata di iniziati. Devo ammettere che lo trovo piuttosto appropriato. Tuttavia, sarebbe bello se si unissero ancora alcuni amici maghi, prima che decida se partire alla data prevista (inizio agosto) o alzare il sipario solo all'inizio di settembre.

Se quindi ci stai pensando da un po': questo sarebbe un buon momento. I progetti segreti, com'è noto, non migliorano se si resta fuori a guardare per sempre. E per fortuna non c'è fretta...

ZOOM Masterclass

E ancora una breve nota sulle Masterclass su Zoom: nel vecchio shop, con il tempo, gli appuntamenti erano diventati un vero e proprio caos. Per questo ora c'è una soluzione più chiara – date un'occhiata nel negozio, per favore. Ogni data è un articolo a sé stante, contrassegnato chiaramente con la data. Così il disordine dovrebbe essere finito una volta per tutte.

Ora mi rimetto al lavoro per riempire lo shop di articoli – vale quindi la pena di dare un'occhiata ogni tanto.

Alla prossima,

Al nuovo -> SOLIDMAGIC SHOP