LEUCHTFEUER #19

Chops

{briefanrede},

am Bass bedeutet „Chops” so viel wie: die Fähigkeit, viele Noten sehr schnell und sehr sauber zu spielen. Slap-Bass, Tapping, die Solopassage – all das klingt im Übungsraum nach dem großen Auftritt. In der Zauberei ist es vergleichbar: die schweren Griffe, die schwierigen Flourishes, exotische Palmagen, noch exotischere Verschwindegriffe – also alles, wofür man Stunden im Übungsraum und vor dem Spiegel verbringt, bis es endlich sitzt. Es tut aber auch so gut, wenn es dann endlich klappt. Natürlich verführt es auch, seine Mühen und die Beherrschung dieser schwierigen Dinge den Zuschauern zu zeigen.

Ich höre seit Jahren Session-Musiker reden und bei Leland Sklar wird für mich am deutlichsten, worum es geht: Der Bass muss dem Song dienen. Nicht als Soloinstrument, nicht als Bühne für Fingerfertigkeit. Der Bass trägt zusammen mit dem Schlagzeug den Song. Er legt das Fundament, auf dem Melodie, Stimme und alles andere in der Band stehen. Wenn das Fundament lauter ist als der Song, schaut man nicht mehr nach oben, sondern starrt auf den Bassisten und fragt sich, warum er gerade eine Show macht. Ein Sprichwort lautet: „Eine mittelmäßige Band kann durch einen guten Bassisten und einen guten Schlagzeuger gerettet werden. Umgekehrt nicht.” Das Gleiche trifft in der Zauberkunst zu, wenn es um Technik und Effekt geht. Gute, unsichtbare Technik ist das Fundament für eine Routine, die das Publikum täuscht. Das Erschaffen der Illusion ist das oberste Ziel.

Leland Sklar hat gewaltige Chops. Er ist legendär, unter anderem, weil er an über 2 200 Studioaufnahmen mitgewirkt hat. Trotzdem bucht man ihn nicht, damit er im Refrain eine Slap-Solo-Nummer zieht. Man bucht ihn, weil er zuhört, weil er den Song zusammenhält, weil er sich zurücknimmt, wenn Zurücknahme nötig ist, und weil er in der einen Zeile die Note findet, die alles trägt. Klartext: Er hat Chops, zeigt sie beim Song aber nicht.

In der Zauberei ist Technik das Fundament der Täuschung. Sie ist sehr wichtig, um das Wunder überhaupt zustande zu bringen. Doch sie muss geheim bleiben und vor allem unsichtbar sein, sozusagen das Uhrwerk unter der Oberfläche der Uhr. Sobald die Mechanik sichtbar wird, ist Schluss mit dem Staunen. Dann bleibt nur noch Handwerk, und Handwerk auf der Bühne ist etwas anderes als Magie. Technik, die man zur Selbstdarstellung einsetzt, schwächt das Mysterium. Nicht, weil Technik schlecht wäre, sondern weil gezeigte Technik die falsche Frage beantwortet. Die Zuschauer sollen sich fragen: „Wie ist das möglich?” Nicht: „Wie schnell sind deine Finger?”

Natürlich willst du bestimmte Dinge können. Eine Palmage, die unter allen Vorführbedingungen sitzt. Ein Verschwindegriff, der echt aussieht. Ein Flourish, der nicht nach Übungszimmer aussieht. Das ist richtig und nötig, denn Chops geben dir Kontrolle und Präzision. Sie sind deine Reserve für den Moment, in dem etwas schiefgeht, und sie geben dir die leise Sicherheit, dass du im richtigen Augenblick nicht nachdenken musst. Der Unterschied liegt im Einsatz: gezielt und sparsam, im Dienst des Effekts, nicht als Extraktion für Applaus.

Stell dir eine Ballade vor. Du legst in der Mitte ein kurzes Bass-Solo ein, nur weil du es kannst. Der Song und die Stimmung sind plötzlich weg. Beim Zaubern kenne ich das in kleinerer Form: Zwischendurch wirft jemand einen Ziergriff ein, sodass alle auf die Hände schauen. Oder es wird ein Griff gezeigt, der zwar beeindruckend ist, für den Effekt aber überflüssig. Am Ende applaudieren die Leute vielleicht für deine Geschicklichkeit. Staunen ist aber etwas anderes. Oft merken Zuschauer nicht bewusst, was tricktechnisch gerade passiert ist. Sie spüren nur, dass etwas nicht stimmt.

Chops allein reichen nicht aus. Das ist die zweite Seite derselben Medaille. Du kannst die schnellsten Finger haben und trotzdem verlieren, wenn Timing, Misdirection und der Umgang mit den Zuschauern nicht stimmen. Misdirection lenkt die Aufmerksamkeit dorthin, wo du sie haben möchtest. Timing verleiht dem Moment Gewicht. Die Interaktion mit den Zuschauern entscheidet darüber, wie ein Effekt bei ihnen ankommt oder ob er einfach nur abläuft. Ohne all das bleibt es eine Technikübung, die zufällig vor Publikum stattfindet.

Ich habe Magier gesehen, deren Hände ich bewundere, und ich habe Vorführungen gesehen, die mich nicht losgelassen haben, obwohl die Hände gar nicht spektakulär gewirkt haben. Der Unterschied war fast immer derselbe: Beim einen diente jede Bewegung dem Wunder. Beim anderen diente das Wunder der Bewegung.

Übe also ruhig die schweren Sachen und erarbeite dir deine Chops. Sei froh, wenn sie sitzen. Wenn du jedoch vor Menschen stehst und vorführst, dann stelle dir lieber Sklars Frage: „Dient das dem Song?” Beim Zaubern heißt das: Dient das dem Wunder oder diene ich gerade mir selbst? Wenn du dir unsicher bist, wähle die zurückhaltendere Variante. Die ist selten langweiliger. Meistens weiß am Ende niemand, wie viel Arbeit dahintersteckt, und genau das ist der Punkt: Die Anstrengung oder Schwierigkeit in der Technik darf nicht sichtbar sein, wenn du in den Augen der Zuschauer Wunder erzeugen willst.

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Neues AdC Seminar: SESSION

Es ist soweit: Ich habe ein neues Seminar zusammengestellt, mit dem Titel SESSION. Session bedeutet z. B. in der irischen Musik, dass mehrere Musiker sich zusammen setzen und zusammen die typischen irischen Lieder spielen: Jigs, Reels, Hornpipes usw. Das sind in der Regel bunt gemischt Musikstücke, und deswegen finde ich den Titel für mein neues Seminar passend: viele neue Tricks und Ideen aus (fast) allen Bereichen der Magie, in gewohnter AdC Qualität. Alles Dinge, die in der Praxis funktionieren, nicht allzu schwer sind und vor allem beim Publikum gut ankommen. Wer mich kennt, weiß, dass ich größten Wert auf das "Keep it Simple!" Prinzip lege, und dem bleibe ich auch im neuen Seminar treu.

Die Premiere findet am 9. November 2026 beim Magic Cercle in Wien statt. Anfragen und Buchungen werden ab sofort entgegengenommen, einfach eine E-Mail an office@solidmagic.org senden. Ich würde mich freuen, wenn wir wieder eine kleine Seminartour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz realisieren könnten.

SUB ROSA Projekt ist noch offen für Anmeldungen

Mein Projekt SUB ROSA nimmt noch Anmeldungen entgegen, wir haben noch nicht angefangen. Wie gesagt, es eilt mir nicht, und ich möchte nur wirklich interessierte Zauberfreundinnen und Zauberfreunde dabeihaben. Hier bekommt ihr mehr Infos: http://vault.solidmagic.org/.

MASTERCLASSES mit Alexander de Cova

Es scheint sich langsam herumzusprechen, wie wertvoll meine Masterclasses sind. Es ist eine sehr gute Form, viel geballtes Wissen in kurzer Zeit online zu vermitteln. Auf der Webseite findet ihr alle angebotenen Termine: https://solidmagic.org/de/academy.

Bis zum nächsten Mal,

Zur neuen -> SOLIDMAGIC Webseite