FARO #22:

Coinvolgimento del pubblico

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Nell'arte della magia esiste un'abitudine discutibile che persiste ostinatamente. Si porta uno spettatore sul palco e si fa di lui ciò che si vuole. Deve tenere oggetti, pescare carte, rispondere a domande e talvolta persino eseguire movimenti sciocchi. Se si sente a disagio, questo viene o non notato o, peggio ancora, ignorato consapevolmente. Dopotutto, è solo uno scherzo. E soprattutto intrattenimento. Davvero?

Una persona acquista un biglietto per uno spettacolo di magia. Vuole trascorrere una serata divertente, forse meravigliarsi, ridere e lasciare per un po' la routine quotidiana. Per questo paga. A teatro vige una legge non scritta: ognuno ha il diritto di rimanere spettatore. Nelle forme di teatro interattivo, invece, il coinvolgimento del pubblico fa esplicitamente parte del concetto. Chi partecipa a un evento del genere, idealmente sa a cosa va incontro. Tuttavia, in uno spettacolo di magia ordinario, non possiamo dare per scontata questa disponibilità.

Il problema spesso inizia già con la scelta degli spettatori. "Lei sembra così affidabile – venga pure sul palco! Riceverà anche un grande applauso." Sembra innocuo all'inizio. Ma cosa succede se la persona interpellata non vuole? Alcuni performer accettano subito. Altri, invece, cercano di convincerla o trasformano il suo rifiuto in una battuta. "Dai, venga, non sarà così terribile!" Ora lo spettatore deve giustificarsi davanti a tutti per non voler partecipare. Da un invito si è creato un pressione sociale.

Un invito deve poter essere rifiutato. Senza commenti e senza giustificazioni. Un no è un no, anche nell'arte della magia.

Anche chi inizialmente partecipa volentieri, può sentirsi improvvisamente a disagio durante un numero. Forse la situazione diventa troppo personale. Forse non capisce nemmeno cosa ci si aspetta da lui. Un buon performer dovrebbe accorgersene e permettere allo spettatore di tornare al suo posto.

“Ti prego, non chiamarmi sul palco!” Questa frase l’ho sentita abbastanza spesso nel corso della mia carriera. Alcuni hanno già vissuto in prima persona l’esperienza di essere messi in ridicolo davanti agli altri durante uno spettacolo di magia. Altri l’hanno solo osservata. Chi ha fatto simili esperienze, la prossima volta che assiste a uno spettacolo di magia magari si siede nell’ultima fila. O rinuncia del tutto. È una testimonianza piuttosto triste per la nostra arte.

In occasione di matrimoni o feste di compleanno, a volte mi viene chiesto in anticipo se coinvolgo il pubblico nel mio spettacolo. Di solito rispondo: “In realtà no. Se mai, solo gli sposi o il festeggiato.” Con questo approccio ho fatto ottime esperienze. Se gli sposi hanno voglia di partecipare, si può preparare un numero dedicato a loro. La partecipazione nasce dall’occasione e gli altri ospiti possono seguire la scena in tutta tranquillità.

Molti numeri di magia funzionano proprio grazie al coinvolgimento di uno spettatore. Possono rendere uno spettacolo più vivo, creare vicinanza e dare credibilità a ciò che accade. Dovremmo quindi chiederci perché abbiamo bisogno di uno spettatore. Le sue decisioni sono davvero importanti per il numero? Vive un’esperienza che non potrebbe essere trasmessa senza il suo coinvolgimento? Oppure lo usiamo semplicemente come un supporto umano per i nostri attrezzi?

Uno spettatore sta sul palco per minuti interi tenendo in mano una busta, senza poter fare altro. A un certo punto gli viene chiesto se l’ha tenuta davvero stretta per tutto il tempo. Naturalmente sì. Cos’altro avrebbe dovuto farci? Per chi esegue il numero, la sua presenza può essere tecnicamente necessaria. Per lo spettatore, invece, potrebbe essere semplicemente noiosa. E per il resto del pubblico, tra l’altro, anche.

Trovo particolarmente problematico quando chi esegue il numero dimostra la propria superiorità a spese dello spettatore. Lo spettatore deve risolvere un compito apparentemente semplice, ma fallisce. Deve indovinare qualcosa e ovviamente sbaglia. Viene intenzionalmente fuorviato, affinché l’artista magico possa poi apparire come il vincitore. Il pubblico ride. Ma di cosa, esattamente? Della situazione o della persona che è stata messa in imbarazzo?

A mio parere, uno spettatore che si offre di partecipare a uno spettacolo dovrebbe uscirne meglio di come è entrato. Dovrebbe avere la sensazione di aver preso parte a un’esperienza straordinaria. Uno scambio spontaneo può essere meraviglioso, se entrambe le parti ne traggono gioia. Se però a ridere sono solo chi esegue il numero e il resto del pubblico, mentre lo spettatore coinvolto guarda imbarazzato per terra, allora qualcosa è andato storto. E non certo per colpa dello spettatore.

Nella magia parliamo continuamente di depistaggio, tempismo, presentazione e psicologia. Analizziamo i minimi movimenti, le direzioni dello sguardo e le sfumature linguistiche. Ma proprio nel rapporto con gli spettatori, per i quali eseguiamo i nostri numeri, sorprendentemente molti si affidano al loro (spesso ingannevole) istinto.

Il coinvolgimento del pubblico merita la stessa attenzione dell’esecuzione tecnica di un numero. Per questo, durante la preparazione, dovremmo porci tre domande: Il coinvolgimento è davvero necessario? Lo spettatore ha un compito interessante e significativo? E cosa possiamo fare affinché gli spettatori tornino al loro posto con una sensazione positiva?

Se non abbiamo risposte convincenti a queste domande, dovremmo ripensare nuovamente lo spettacolo. Chi sale sul nostro palco davanti ad altre persone ci dona la sua fiducia, e questa non dovremmo sprecarla con leggerezza.

Uno spettacolo può riuscire anche se non tutti gli spettatori partecipano. A volte è più che sufficiente che possano semplicemente meravigliarsi.

Alla prossima,

A -> Sito web SOLIDMAGIC