FARO #5

Il mito dello specchio

«Esercitati davanti allo specchio!» – probabilmente ognuno di noi ha già sentito questo consiglio. Sembra sensato, perché così si vede presumibilmente ciò che vede il pubblico. Puoi controllarti da solo e noti subito se qualcosa non va. Funziona in modo rapido, diretto e senza grandi sforzi tecnici. Gli specchi si trovano ovunque sia necessario controllare i movimenti. Una scuola di danza classica senza i grandi specchi da esercitazione è impensabile. Anche quando si suona uno strumento musicale, si consiglia di usare di tanto in tanto uno specchio per controllare la corretta posizione delle mani, ecc.

Naturalmente l’ho fatto anch’io per anni, perché all’inizio mi è stato detto da molte parti che questo fosse uno dei consigli più importanti e una condizione fondamentale per imparare correttamente la magia. A parte questo, ai miei tempi era tecnicamente e finanziariamente molto dispendioso registrare un’esibizione su video. Non rimaneva quindi che lo specchio come strumento di esercitazione. Ma poi ho notato qualcosa che mi ha fatto riflettere. Un punto nascosto che può avere conseguenze fatali.

Quando ci esercitiamo davanti allo specchio, alleniamo contemporaneamente qualcosa che in seguito ci ostacola. Alleniamo infatti (involontariamente) anche l’osservare noi stessi. La nostra attenzione è divisa tra ciò che facciamo e la domanda su come appaia.

Il problema è questo: nella performance reale non c’è nessuno specchio. Se poi cerchiamo comunque di osservarci, non siamo più con il pubblico. Siamo con noi stessi. E questo lo percepiscono gli spettatori.

Si accorgono che non siamo completamente concentrati. I nostri pensieri sono altrove: sulla tecnica, sul nostro aspetto o sulla domanda se tutto funzionerà. L’artista sembra «scollegato» e la comunicazione con il pubblico non si instaura. Il pubblico percepisce che c’è «qualcosa che non va» nell’artista e lo osserva con diffidenza, invece di lasciarsi trascinare dall’arte magica.

I performer eccezionali che conosco si allenano in modo diverso. Ad esempio, si esercitano bendati, cioè alla cieca, finché le loro mani sanno cosa fare senza che la testa debba intervenire. Lo specchio non è più l'unica referenza. Registrano i loro esercizi in video e li guardano poi criticamente. Si allenano finché non devono più pensare alla tecnica e possono concentrarsi completamente su ciò che accade tra il pubblico.

Lo specchio ci mostra un angolo diverso, una distanza diversa e quindi un'esperienza diversa da quella che il pubblico ha della nostra esibizione. È molto utile per farsi una prima idea approssimativa di come appare una tecnica. Uno specchio tripartito è ideale per valutare rapidamente i vari problemi di angolazione di una tecnica. Ma lo specchio fallisce quando si tratta dell'effetto sul pubblico e ci porta nella direzione sbagliata.

Se vogliamo sapere come funziona davvero la nostra performance, abbiamo bisogno di persone tra il pubblico che ci diano un feedback. Abbiamo bisogno di registrazioni video dall'angolazione del pubblico. Soprattutto, ci servono i riscontri di persone che non sono maghi.

Questo ci fa sicuramente progredire più di qualsiasi specchio. Non voglio demonizzare lo specchio, perché ha sicuramente la sua utilità. Vale il principio: è la dose che fa il veleno.

Alla prossima!

Alexander