ビーコン #5

鏡の神話

「鏡の前で練習しなさい！」――こんなアドバイスを、おそらく誰もが一度は耳にしたことがあるでしょう。理にかなっているように聞こえます。なぜなら、そうすれば観客が見ているものがわかると言われているからです。自分自身をコントロールでき、何かがおかしいときにはすぐに気づくことができます。これは手早く、直接的で、大がかりな技術的準備も必要ありません。鏡は、動きをコントロールする必要がある場所ならどこにでもあります。バレエ教室に大きな練習用鏡がなければ、考えられません。楽器の演奏でも、正しい手の位置などを確認するために、時折鏡を使うことが推奨されています。

もちろん私も長年そうしてきました。なぜなら、初めのうちは多くの人から、これが最も重要なアドバイスの一つであり、魔術を正しく習得するための条件だと言われていたからです。それに加えて、当時は技術的にも経済的にも、パフォーマンスをビデオに録画するのは非常に手間がかかりました。そのため、練習道具としては鏡しか残されていなかったのです。しかし、あるとき気づいたことがあります。それは私を考え込ませるものでした。見過ごされがちなポイントでありながら、致命的な結果を招きかねないものです。

鏡の前で練習すると、同時に、後で邪魔になるものを訓練してしまっているのです。つまり、（意図せず）自分自身を観察することを訓練してしまっているのです。そのとき私たちの注意は、自分がしていることと、それがどのように見えるかという問いの間で分散してしまいます。

問題はここにあります。実際のパフォーマンスでは鏡はありません。それなのに、それでもなお自分を観察しようとすると、私たちは観客のもとにいられなくなります。自分自身のもとにいるのです。そして、観客はそれを感じ取ります。

私たちが完全に集中していないことに、観客は気づきます。私たちの思考は別のところにあります。技術のこと、自分の見た目、すべてがうまくいくかどうかという問いに。パフォーマーは「切り離された」印象を与え、観客とのコミュニケーションが成立しません。観客は「パフォーマーに何かがおかしい」と感じ取り、魔術の世界に引き込まれる代わりに、疑いの目で彼を観察するようになります。

私が知る卓越したパフォーマーたちは、異なるトレーニングを積んでいます。例えば、目隠しをして、つまり目が見えない状態で練習し、頭が介入しなくても手が自然に動作を覚えるまで繰り返します。鏡はもはや唯一の基準ではなくなります。彼らは自分の練習をビデオで録画し、後で批判的に見直します。技術について考える必要がなくなるまで練習を重ね、観客席で起こっていることに全神経を集中できるようになります。

鏡は私たちに異なる角度、異なる距離、そして観客が私たちのパフォーマンスを体験するのとは異なる印象を見せてくれます。技術がどのように見えるかを大まかに把握するには非常に適しています。三分割された練習用鏡は、技術のさまざまな角度の問題を素早く評価するのに理想的です。しかし、鏡は観客への効果を判断する際には役に立たず、むしろ誤った方向に導いてしまいます。

私たちのパフォーマンスが実際にどのように見えているかを知りたいなら、観客からのフィードバックが必要です。観客の視点からのビデオ撮影も必要です。何よりも、魔術師ではない人々からの意見が必要です。

これはどんな鏡よりも確実に私たちを前進させてくれます。私は鏡を悪者にしたいわけではありません。鏡にも確かに存在意義はあります。重要なのは、使い方次第で毒にも薬にもなるということです。

それでは、また次回！

アレクサンダー